fotosdecomics

Fotos de todos

2011-09-05T06:50:00.000-07:00

Una selección arbitraria de fotos.

Porque a esta altura ya es difícil encontrar una unidad temática mas o menos coherente.

Neil Gaiman a los 22 años Y Douglas Adams con 31, en el departamento propiedad del último

en Islington, Inglaterra.

Diciembre de 1983.

Adams es el autor de "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" ("La guía del autoestopista galáctico")

André Franquin y Jacques Glénat caminando

alegremente en la Paris de los 70.

Esta foto es del INCREIBLE archivo fotográfico de Joan Navaro.

Jack Cole ("Plastic Man") al tablero.

Yo soy el único que lo encuentra parecidísimo a

Lovecraft en esta foto?

Un muy joven Brian Bolland (The Killing Joke") en sus años de Escuela de Arte.

Osamu Tezuka

2011-07-22T11:42:00.001-07:00

Algunas fotos de Osamu Tezuka, el Dios del Manga.

Houston 1978

2011-05-28T21:08:00.000-07:00

Algunos asistentes a la convención de Houston de 1978.

Entre ellos: Gil Kane, Ron Goulart, George Perez y Jenette Kahn quien algunos años después se convertiría en presidente de la DC comics.

Carlos Trillo (1943-2011)

2011-05-08T22:38:00.000-07:00

No hay mucho para decir, salvo que hace unas horas falleció Carlos Trillo el guionista argentino mas importante de los últimos 50 años. Pero por sobre todas las cosas un grandísimo profesional querido por todos que siempre le tendió una mano a aquellos que recién empezaban en la industria. Día negro para la historieta argentina y mundial.

El mayor de los respetos para su memoria y el apoyo a sus familiares y amigos.

Ilustradores (Parte 2)

2011-04-08T08:22:00.000-07:00

Segunda y última parte del post dedicado a los grandes ilustradores.

Jessie Willcox Smith

Una de las primeras ilustradoras de América, personificó la vida de familia de la época victoriana. Durante los 44 años de su carrera profesional, ilustró más de 60 libros, 250 periódicos y casi 200 portadas de la revista Good Housekeeping.

Edmund Dulac

Ilustrador francés de gran trayectoria en Inglaterra.

En el transcurso de su vida profesional ilustra libros como: The Arabian Nights (1907), una edición de La Tempestad de Shakespeare (1908), el Rubaiyat del autor Omar Khayyam (1909), Los Cuentos Hans Christian Andersen (1911) y varios más.

Mervyn Peake

Nació en China en 1911,hijo de padre anglo-suizo y madre galesa. Conocido principalmente por los libros de Titus (también llamados trilogía de Gormenghast), que conforman la terna: Titus Groan, Gormenghast y Titus solo. También fue un gran ilustrador cuya labor gráfica fue eclipsada por su faceta como literato.

Una excelente semblanza de Peake en: http://quiquealcatena.blogspot.com/2010/01/mervyn-peake.html

Gustaf Tenggren

Fue un pintor e ilustrador sueco influenciado en sus ilustraciones por el estilo de Arthur Rackham. Realizó ilustraciones de libros como Heidi o Wonderbook and Tanglewood tales con un estilo cercano a los prerafaelitas. A finales de la década de los 30 del siglo XX trabajo como ilustrador jefe en Disney produciendo Blancanieves y los siete enanitos, Bambi y Pinocho.

Beatrix Potter

Fue una escritora,ilustradora y naturalista británica, de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

Maurice Sendak

Es un ilustrador y autor de literatura infantil.

Hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según ha contado el autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película "Fantasía", de Walt Disney.

Su obra más conocida es "Donde viven los monstruos", publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo.

Gerald Anthony Scarfe

Nacido en Londres el 1 de junio de 1936, es un caricaturista e ilustrador británico. Sus obras incluyen caracterizaciones grotescas de personas públicas de la realeza y de la política.

Sus primeras caricaturas fueron publicadas en la revista Private Eye entre 1960 y 1970.

En 1979 realizó la ilustración de tapa del disco de Pink Floyd The Wall, y en 1982 trabajó en la animación del film de ese álbum conceptual.

Bernie Fuchs

Ilustrador norteamericano conocido por su obra para publicidad, revistas y retratos incluida una serie que utilizaron para sellos del servicio postal USA.

Reconocidos son sus retratos de varios presidentes de EE.UU. , incluyendo John F. Kennedy , Lyndon Johnson , Gerald Ford , Jimmy Carter y Ronald Reagan.

Ilustradores (Parte 1)

2011-03-18T10:34:00.000-07:00

En esta oportunidad el post está dedicado a los grandes ilustradores de fines del siglo 19 y la primera mitad del siglo 20

Parte 1

Howard Pyle y su hija Phoebe- 1896.

Sus libros ilustrados más importantes fueron Las aventuras de Robin Hood (1883), El moderno Aladín, El Rey Arturo y sus caballeros (Story of King Arthur and his Knights), Historia de Lancelot y la Tabla Redonda y Libro de Piratas.

Charles Dana Gibson.

Colaborador y director de la revista Life. Su prototipo de la mujer americana, conocida como Gibson girl, sería el modelo gráfico en el que se basaría la vampiresa de los años veinte

Aubrey Beardsley.
Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé, esta última escrita por su amigo Oscar Wilde.

John Tenniel.

Sir John Tenniel dibujó más de dos mil viñetas y caricaturas para la revista Punch en la segunda mitad del siglo XIX, aunque es más recordado por su trabajo en ilustrar Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas obras de Lewis Carroll.

Alfons Mucha.

Alfons Maria Mucha fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

J. C. Leyendecker.

Joseph Christian Leyendecker. A lo largo de cuarenta años Leyendecker ilustró muchas de las tapas de la revista norteamericana de enorme popularidad Saturday Evening Post. En total produjo cerca de 300 ilustraciones para esta edición. La mundialmente conocida imagen de Santa Claus como el alegre anciano regordete o panzón vestido en traje rojo fue popularizada por él, así como la del bebé o niño muy pequeño como representación de la venida e inicio del año nuevo.

Sickles, Caniff y Robbins

2011-03-08T07:02:00.000-08:00

Los tres maestros del claroscuro: Noel Sickles, Milton Caniff y Frank Robbins. Desde sus respectivas tiras: Scorchy Smith, Terry and the Pirates y Johnny Hazard rompieron con el dibujo academicista en la historieta de aventuras de cuyo estilo Alex Raymond o Harold Foster eran referentes.

Luego, artistas como Hugo Pratt, Alex Toth o Jordi Bernet continuarían con esta escuela haciéndola llegar hasta nuestros días.

Rick Veitch

2011-03-02T10:47:00.000-08:00

En esta maravillosa sesión fotográfica llevada a cabo en 1972 podemos ver al sr Rick Veitch, quizás uno de los artistas mas subvalorados de la industria del comic. Alcanza con leer algunas de sus obras para comprobarlo. Desde su colaboración junto a Alan Moore en Miracleman y Swamp Thing hasta su brillante trilogía superheroica conformada con The One, The Brat Pack y The Maximortal, en donde revisita de bizarra manera la historia de Superman y sus autores.

Las fotografías están tomadas directamente de su excelente página web personal: http://www.rickveitch.com/

Wally Wood

2011-02-22T15:23:00.000-08:00

Dos hermosas fotografías de Wally Wood tomadas por Gilbert Ortiz.

El mismo Ortiz describe las circunstancias de estas fotos de 1978:

"Iba en camino a Boston cuando me detuve para visitar a Wally. Estaba soleado afuera.

De hecho la foto de Wally con la copa de café está hecha justo afuera de su estudio. Por lo que recuerdo, esa era la unica puerta.

Cuando entramos, Wally se sento en su sofa y escribio algo en su maquina de esribir. Observando esto, me pare detras de el y tome esta foto. Woody no hablaba de mas. Si tenia algo que decir, en muchas oportunidades el lo escribía y lo enviaba a traves de una carta o una pequeña nota. Yo recuerdo haber recibido unas pocas palabras de Wood"

Merecido crédito a MaLu por ayudarme en la traducción

Chester Gould

2011-02-19T08:44:00.000-08:00

Dentro del archivo de LIFE Magazine, si sabemos buscar bien, podemos encontrarnos con algunas maravillas como la del día de hoy. Para una sesión fotográfica de 1949, Chester Gould junto a su esposa Edna, su hija Jean y su perro hacen del jardín de su casa de campo un cementerio para todos los personajes muertos que se suceden en su tira Dick Tracy.

Bill Mauldin

2011-02-12T10:19:00.000-08:00

William Henry "Bill" Mauldin fue un talentoso y multigalardonado artista que obtuvo el Premio Pulitzer en dos ocasiones, una a la edad de 23 años en 1944 por su trabajo en la II Guerra Mundial, y otro en 1959. Fue más famoso por sus caricaturas de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, siendo sus personajes autobiográficos "Willie y Joe", dos cansados y desaliñados soldados de infantería que soportan estoicamente las dificultades y peligros del frente de batalla.

Sirvió a su país durante aproximadamente tres años y medio durante la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió el grado de sargento, pero es su obra tan madura, tan despiadadamente genial, y siempre “captada en vivo” durante sus años de soldado, que hace pensar que salió de la cabeza de un veterano combatiente desde el principio mismo de la guerra.

Soldado y artista, William Henry Mauldin nació el 29 de octubre de 1921 en Mountain Park, Nuevo México, Estados Unidos de Norteamérica. Una vez transcurrida su infancia en Arizona , el futuro artista tomó cursos en la Academia de Bellas Artes de Chicago. Posteriormente entró en el Ejército de los EE.UU. a través de la Guardia Nacional de Arizona en 1940. Más tarde entró en la 45 ª División de Infantería , donde se ofreció a trabajar para la unidad de periódicos, ahí comenzó a dibujar caricaturas de los soldados regulares o " dogfaces”.

Con el tiempo creó dos soldados de infantería Willie y Joe, que pasaron a ser los héroes de los muchachos de infantería, pero enrolados en una unidad de papel. Ambos personajes iban a contramano de la imagen “heroica” del soldado del frente ya que siempre aparecían sin afeitar, apáticos, deslustrados, cínicos, dejando que la guerra contra los alemanes pase, mientras su verdadero combate consistía en mantenerse secos y calientes , flirteando constantemente con la insubordinación. Siempre tenían que hacer guardia cuando llovía o nevaba y les ametrallaban el trasero siempre que abandonaban su refugio. Se las pasaban peleando con piojos y pulgas, quejándose continuamente de las raciones de rancho, durmiendo en graneros infestados de ratas, además nunca encontraban el jabón en las raras oportunidades que tenían de tomar un baño, y sufrían de un incesante y absoluto aburrimiento que sólo el soldado de infantería conoce.

Estos chicos Fueron las estrellas de Up Front, el éxito de ventas de Mauldin durante la guerra, y sus proezas se recogían regularmente en varias publicaciones, entre ellas Barras y Estrellas y las Noticias de la 45ª División. Un dibujante comprometido desde su arte, Mauldin trabajó a tiempo completo para ser un agitador. Durante la guerra atacó a generales, a sargentos de instrucción insensibles, a encantadores pilotos de la Fuerza Aérea con sus chaquetas de cuero y a propietarios de cafés en países liberados que premiaban a los soldados sedientos que los habían liberado con dobles de brandy. En una ocasión el general George Patton, convocó a Mauldin a su oficina y lo amenazó con "tirar su pellejo a la cárcel" por culpa de una tira de Willi y Joe en que se burlaba de una demanda del general que rezaba que todos los soldados deben estar bien afeitados en todo momento, incluso en combate. Pero Dwight Eisenhower , Comandante Supremo del Frente Europeo, recomendó a Patton dejar solo con su trabajo a Mauldin, porque le parecía que sus tiras daban a los soldados un escape del horror de la guerra.

La afinidad del artista con el soldado común aumentó en septiembre de 1943, cuando fue herido en el hombro por un mortero alemán durante su visita a un nido de ametralladoras cerca de MonteCassino . En marzo de 1944, se le dio su propio jeep, en el que vagaba por el frente, recogiendo material para ponerlo en la producción de sus caricaturas, llegando a terminar seis a la semana.
Willie y Joe junto a su creador fueron portada del Times en 1945 y un año después obtuvo el Pulitzer. Al final de la guerra, también recibió del Ejército Legión de Mérito por sus caricaturas. En 1958 empezó a trabajar en The St. Louis Post-Dispatch. Allí obtuvo su segundo Premio Pulitzer por un dibujo sobre la difícil situación del autor ruso Borís Pasternak.

Murió el 22 de enero de 2003, por complicaciones con la enfermedad de Alzheimer. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington el 29 de enero de 2003.

El texto pertenece a http://www.zweiterweltkrieg.org (foro sobre la segunda guerra mundial)

Post data:

Mauldin era vecino (Rockland County NY) y muy amigo de Milton Caniff, otro dibujante que puso su talento al servicio del ejército norteamericano durante la WWII. Tanto fue asi que el mismo Mauldin se encargó de dibujar la última tira dominical de Steve Canyon cuando Caniff murió en 1988.

Magazines

2011-02-01T14:05:00.000-08:00

Algunas fotografías recuperadas de viejas revistas de historietas.

Marie Severin, fotografiada a mediados de la década del 50 en las oficinas de la EC comics en NY.

Comic Book Artist #10, 2000

Len Wein, entrevistado a raíz (nunca mejor dicho) de la adaptación fílmica de Swamp Thing.

Comic Scene #03, 1982

Alex Toth entrevistado en

The Comic Journal #98, 1985

Milo Manara, Mariano Ayuso, Hugo Pratt y Paolo Ongaro celebrando el Yellow Kid de Manara en 1978. Sunday #05, 1979

Bill Sienkiewicz fotografiado a raíz de Elektra Assassin. Comic Interview #34, 1986.

Grant Morrison: Talking with Gods

2011-01-21T12:00:00.000-08:00

Ayer pude ver el documental "Grant Morrison: Talking with Gods" y además de servir para adentrarse un poco mas en la complicada psique del genial guionista escocés tuve la oportunidad de disfrutar de algunas fotos ancestrales que lo tienen como protagonista. He aquí algunas de ellas, lamentablemente no están fechadas. En la última aparece retratado junto a Karen Berger reconocida por ser la editora de Vertigo en los noventa. Asi que la foto seguramente debe ser de 1988 o 1989 cuando el guionísta desembarcó en los estados unido para hacerse cargo de Animal Man.

Con 1975/76

2011-01-17T08:49:00.000-08:00

Algunas fotos de los fantásticos artistas que circulaban por los pasillos de la Comic-Con de San Diego en 1975 y 1976.

Russ Heath, Will Eisner y Wally Wood

Vaughn Bode, Mike Kaluta y Barry Winsor Smith

Neal Adams, Bill Gaines y Gil Kane.

Walter Gibson, creador de The Shadow y Jim Steranko
Joe Sinnot y Jack Kirby

2010-12-30T07:02:00.000-08:00

Un sencillo deseo de felicidad para los colegas y amigos que visitan este blog.

MUCHA FELICIDAD PARA EL NUEVO AÑO QUE ESTA PRONTO A COMENZAR!!!!

2010-12-12T13:39:00.000-08:00

En los comentarios del post anterior Oscar Grillo hacía referencia a Hedda Sterne, reconocida artista plástica quién fuera una de las mujeres de Saul Steinberg. Sterne, junto a Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko entre otros formó parte del grupo de expresionistas abstractos que alcanzara notoriedad allá por la mitad del siglo 20.

En una entrevista realizada por Joan Simon en el 2006 con motivo de una muestra retrospectiva de su obra, la pintora habla extensamente sobre su vida, su carrera, su relación con Steinberg y su concepción del arte.

"Estuvimos casados durante 16 años, pero luego nuestros nombres fueron vinculados por el resto de nuestras vidas, y nunca nadie ha vinculado nuestra obra. Eso para mí es un gran tributo a los dos. Una de esas cosas que no soporto es que toda vez que alguien habla de ti, inmediatamente tratan de ponerte en una caja –influenciada por este y por este otro, derivado de este y aquél…Pero no derivamos directamente de nadie. "

"Escuché una vez acerca de un poeta yidish que vivía en completa pobreza y miseria, un adolescente, que nunca había visto nada hermoso en su vida, y escribió unos poemas espléndidos sobre vegetales que saltan a la cazuela de la sopa. Mi idea es que, para lo sublime y lo bello y lo interesante, no necesitas buscar muy lejos. Tienes que saber cómo ver. "

Aqui la entrevista completa traducida al español: http://artecontempo.blogspot.com/2008/06/hedda-sterne.html

The New Yorkers

2010-12-07T10:21:00.000-08:00

Algunos de los humoristas y dibujantes que han pasado por "The New Yorker" desde su aparición en 1925.

Otto Soglow
17 de Diciembre de 1933

William Steig y familia
1945

Saul Steimberg
1945

Charles Addams.
People Magazine
September de 1976

Peter Arno

Jules Feiffer
1985

Favoritas parte 1

2010-11-28T15:53:00.000-08:00

Algunas de mis fotos favoritas hoy por hoy.

Edward Gorey en Elephant House, su hogar, rodeado de aquellos que mas amaba: sus gatos y sus libros.

Buster Keaton , alla por el 1900 dibujando ( o haciendo que dibuja) a Geo McManus. O mejor dicho a Jiggs, su personaje en "Bringing up father"

George Pratt y Jon j Muth en 1980

Un jovencísimo y nostálgico Andrea Pazienza.

Milton Caniff en 1947 .

Phillippe Druillet

2010-11-09T07:56:00.000-08:00

El creador de Lone Sloane y miembro fundador de Les Humanoïdes Associés en algunas fotos de su juventud.

Por órden de aparición:

*1971 Druillet

*1972 Sesión de firmas junto a Gir y Fred

*1973 En Nueva York junto a Burne Hogarth

*1975 Junto Jean Giraud y Nicole (trístemente protagonista de "La Noche"

*1976 Nuevamente junto a su amigo Moebius

*1976 En una convención de BD junto a Jean-Claude Forrest y Claude Moliterni.

*1978

Non Sequitur

2010-10-18T18:35:00.000-07:00

Porque yo sabía que algún día podría echar mano a las enseñanzas de Scott McCloud! Asi que sin mas preámbulos que este: actualización másiva de fotos sin ninguna conexión lógica entre si.

You're a Good Man, Charlie Brown.

2010-10-02T09:47:00.000-07:00

Algunas imágenes de "Schulz, Carlitos y Snoopy" el gran, aunque discutido libro de David Michaelis.

Hoy, Sábado 2 de Octubre se cumplen sesenta años desde que "Peanuts" apareciera por primera vez. No hay mejor ejemplo de una tira que esté tan intimamente ligada a la vida de su autor, como esta. Durante los cincuenta años en que Charlie, Snoopy y sus amigos aparecieron en los periódicos, Schulz fue la única persona que se encargó completamente de su creación sin faltar siquiera una sola vez a la cita.

Michaelis cierra el repaso a la vida de Schulz con esta frase:

"En el momento en el que cesó de ser historietista, cesó de ser".

Y nosotros sabemos que asi fue.

Russell Patterson

2010-09-26T12:10:00.001-07:00

Russell Patterson vivió esa extraña y presumo maravillosa época de esplendor hollywoodense en donde incluso cultores de artes consideradas menores podían llegar a convertirse en celebridades. Desde muy chico supo que su vocación estaba en el terreno de la gráfica, estudió brevemente arquitectura antes de que su familia se trasladara a Paris en dónde estudió pintura bajo las ordenes del maestro impresionista Claude Monet. De regreso a los Estados Unidos y a fines de la década del 10 atendió al Instituto de Arte de Chicago. A mediados de los años veinte ya conseguiría posicionarse como uno de los ilustradores mas valorados de aquel tiempo. Su estilo art deco al que añadiría sus famosas flappers ilustraría las páginas de reconocidas revistas como Life, The Saturday Evening Post, Vogue, Vanity Fair o Cosmopolitan. Por aquellos años también se sumaría como diseñador de varias producciones de Broodway.

El paso siguiente lo llevaría a la gran pantalla para dónde crearía una serie de títeres a los que él denominaría "Personettes" los cuales se verían en el film “Artists and Models” del humorista Jack Benny.
Como historietista crearía “Mamie”, una tira dominical para el United Feature Syndicate la cual se mantuvo durante algunos años hasta que una artritis lo obligó a abandonar lentamente el dibujo.

El caso de Rusell Patterson es similar al de su colega argentino Guillermo Divito, un artista vinculado al mundo del espectáculo, frecuentemente rodeado de mujeres hermosas y que desde su revista Rico Tipo propuso un ideal femenino al que muchas mujeres trataban de alcanzar.

Existe un hermoso libro editado por Fantagraphics llamado "Top Hats and Flappers: The Art of Russell Patterson" que recoge buena parte de la obra de este autor.

En las imágenes:

1- Russell Patterson, Arthur William Brown & Rube Goldberg .

2-Russell Patterson & Peter Arno

3- Pattersson y sus "personettes"

4- Pattersson rodeado de flappers.

Mauricio de Sousa y amigos

2010-09-16T11:35:00.000-07:00

Algunas bellas fotos de Mauricio de Sousa, el famoso dibujante brasileño creador de Mónica y sus amigos.

Todas fueron tomadas en 1972 en la ciudad de Nueva York.

Lee Falk

Enrique Lipszyc. Creador de la Escuela panamericana de arte y Dick Giordano ( en la foto no aparece acreditado pero tiene todo el aspecto de ser él)

Hugo Pratt

Hergé y Mauricio

Will Eisner y Mauricio de Sousa

Stan Lee leyendo una historieta de Mónica.

Colaboraciones

2010-09-14T13:55:00.000-07:00

Colaboraciones desinteresadas de lectores interesados.
Porque no solo de googlear y escanear vive el hombre.
Tambien alguna ayuda llega por correo. Veamos:
José Muñoz y Carlos Sampayo. Los artífices de Alack Sinner posan para la posteridad desde su tierna infancia.

Asi mismo, aunque no tan tierno ni infante, lo hace Yoshihiro Tatsumi el mangaka padre del gegika.
Las tres fotos son cortesía de Berliac. http://autorberliac.blogspot.com/

La siguiente foto me llegó a traves de César Dacol con el sigiente comentario de su parte:
Este es mi "team up" por excelencia, los 4 pilares de lo que fue la "escuela de Marcinelle", o sea, la editorial Dupuis. Es una foto que escaneé de un libro sobre la bd belga, realizado por el consulado de Bélgica, de tirada reducida (debe ser una tesis de algún estudiante de comunicación).
De izquierda a derecha: Morris (Lucky Luke), André Franquín (Gaston Lagaffe/Marsupilami), Jean Roba (Boule et Bill, o Dany y Pompón en Argentina) y Peyo (Los Pitufos).

http://www.cesardacol.blogspot.com/
César también es artífice de esta excelente revista virtual: http://www.imaginaria.com.ar/

Las últimas dos fotos me fueron enviadas por Sebas Gil Arnau y corresponden al dibujante español Arturo Rojas de la Cámara (quién supo trabajar largamente para Editorial Valenciana y las revistas de Bruguera) posando con sus personajes y la siguiente al mismo autor junto a Horacio Altuna posando en los jardines de Viveros de Valencia durante la última feria del libro.
http://laestanteriademicasa.blogspot.com/

Desde ya, gracias a todos por las colaboraciones.
Y no duden en continuar enviándome cuando gusten.

Día de la historieta argentina

2010-09-04T09:54:00.000-07:00

Un 4 de Septiembre de 1957 en el primer número de Hora Cero semanal aparece por primera vez El Eternauta, la emblemática creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Conmemorando esa fecha, desde hace varios años cada 4 de Septiembre se festeja el día de la historieta argenina.

Marge Buell

2010-09-01T08:53:00.000-07:00

Marjorie Henderson Buell quién naciera en Filadelfia, Pennsylvania un 11 de Diciembre de 1904 fue una de las primeras mujeres que consiguieran publicar con éxito masivo un personaje de comics.

Su "Little Lulu" comenzó a publicarse en la contratapa del saturday Evening Post en 1935 al reemplazar a "Henry", la tira de Carl Henderson que había pasado a ser distribuida a través del King Features Syndicate.

Rápidamente la creación de Marge, que había comenzado como una viñeta de humor mudo, consigue convertirse en una de las favoritas de los lectores y con el correr de los años pasa al formato de tira diaria y luego a protagonizar su propio comic book.

Extrañamente para los cánones de la época, Buell consiguió retener los derechos de su creación y explotó el éxito de sus personajes en multitud de productos relacionados: muñecas, rompecabezas, juegos de mesa y libros en color, firmando la autora un contrato con los pañuelos Kleenex donde su personaje fue la principal imagen publicitaria durante 16 años.

Tras la muerte de Buell en 1993 y en su honor se creó una organización sin fines de lucro llamada "Friends of Lulu" que promueve la lectura y la creación de comics entre las mujeres y que entrega un premio todos los años dentro del marco de la convención de comic de San Diego.

El día del Rey

2010-08-28T08:18:00.000-07:00

Un día como hoy de 1917 en la ciudad de Nueva York nacía Jacob Kurtzberg. Mas conocido como Jack Kirby o simplemente The King of comics.

Kirby es una figura fundacional del comic americano tal y como lo conocemos hoy. Aún cuando el grueso de su producción artística esté enmarcada en un una época en que los superhéroes ya estaban establecidos desde hacía algunos años, su influencia fue tan grande que fijó un patrón de referencia ineludible en la manera de dibujar tios en mallas.

En dúo junto a Stan Lee nos regaló algunas de las páginas mas memorables del universo Marvel. Incluso en su paso por DC creó una cantidad de personajes que perdurarían a traves de los años.

¡Si el villano mas poderoso de la DC fue creado por Kirby!

Es por eso que en su honor todos los 28 de Agosto se celebra el día de la lectura de comics en lugares públicos.

Es que no debe haber mejor experiencia que leer un buen comic del gran Jack recostado en cualquier plaza del mundo.

Un año en fotos.

2010-08-23T13:28:00.000-07:00

Aniversario de "Fotos de comics"
Hace un año atrás este blog cobraba vida.
Lo que empezó tímida y privadamente motivado por la simple curiosidad se convirtió en una obsesión que al día de hoy cuenta con mas de tres mil fotos en una carpeta de mi pc.
El mérito no es mío sino de aquellos que fotografian, aquellos que se dejan fotografiar, aquellos que publican en papel o digitalmente, aquellos que se apasionan investigando sobre el noveno arte y aquellos que pasan por este espacio y eventualmente dejan su mensaje.
Para todos ellos: Feliz Cumpleaños.

En el mosaico: Valentina Roselli, ícono fetichista y fotógrafa de profesión creada por Guido Crepax quién accedio gentilmente a posar para este blog. Aunque declinó la invitación a salir vestida en bikini desde una torta de dos pisos.

Fumetti

2010-08-18T10:20:00.000-07:00

Torpedo, el Capitán Haddock, Blake y Mortimer (en especial este último), Popeye, Steve Canyon, el comisario Dolan de The Spirit, Alack Sinner, el Teniente Blueberry, el Corto Maltés, Nick Fury o Jiggs de Bringing up father. ¿Qué particularidad comparten estos personajes?:
Su adicción al tabaco.
Ya sea en pipa, puros o cigarrillos es extraño verlos representados de otra manera.
¿Pero que hay de los creadores? ¿Es un vicio recurrente también entre los artistas?
Investigando un poco en el archivo fotográfico de Fotos de comics pude dar con algunas pruebas que arrojan un poco de claridad entre tanto humo.

Con ustedes: Los clásicos del Fumetto.

Annie Goetzinger

Frank Frazetta

Elzie Crisler Segar

Geo McManus

Chic Young

Art Spiegelman

Rube Goldberg

Walt Kelly

Al Capp

Disney en sudamérica

2010-08-10T12:38:00.000-07:00

1941, ante el inminente avance del nazismo, el presidente de los estados unidos Franklin D. Roosevelt, envía a Walt Disney y equipo a una misión diplomática hacia Sudamérica.

En el marco de la política de Buenos Vecinos, el grupo recorrería durante diez semanas varios países de la región, entre los que se encontrarían Brasil, Chile, Uruguay y Argentina.

Walt Disney, su mujer y 16 de sus artistas tomarían fotografías, dibujarían del natural, compartirían experiencias con colegas y recabarían todo tipo de datos que se volcarían en futuros films como Saludos amigos, de 1942, y Los tres caballeros, de 1945.

Algunas fotos y videos que permanecen en el archivo del museo del cine y un documental que realizara Theodore Thomas, hijo de uno de los integrantes de aquella comitiva, testimonian el paso del grupo por estas latitudes.

Walt y el grupo en su llegada a Brasil.

Llegada a la Argentina.

Izq.:Ramón Columba, el dibujante Pelele (Pedro Zavalla) disfrazado de Donald y Walt Disney.

Der: Florencio Molina Campos y Walt Disney.

Disney bailando el gato con la companía de Andrés Cazarreta en la terraza del hotel donde estaban instalados.

Al Capp VS John Lennon

2010-08-03T08:33:00.000-07:00

"I'm a dreadful Neanderthal fascist. How do you do?"

Asi se presentaba Al Capp en su visita a John Lennon y a Yoko Ono en su proclama antibelicista desde la cama de 1969. El gran Oscar Grillo me recordaba este maravilloso video hace unos dias.

Es extraño ver como el ácido humor del creador de Li'l Abner consigue exasperar los ánimos del cantante al punto de obligarlo a alzar la voz de manera inusual.

Mas allá de ser un excelente historietista, Capp era famoso por su actitud desafiante la cual lo llevó a convertirse en una figura recurrente en varios programas de televisión en los años sesenta y setenta. Una anécdota (no del todo comprobada) narra un enfrentamiento entre el dibujante y Frank Zappa. Capp preguntó al músico si debía considerarlo una mujer debido a su pelo largo. A lo que Zappa, que también tenía su particular sentido del humor, respondió:

"Usted tiene una pata de palo. ¿Acaso yo debería considerarlo como una tabla?"

Efectivamente, Al Capp tenía una pierna postiza.

Marvels

2010-07-31T12:36:00.000-07:00

Stan Lee

Rich Buckler y Neal Adams

Roy Thomas 1977

Marie Severin 1979

Jack Kirby y Joe Sinnot 1972

John Buscema

George Perez, Mark y Joe Sinnott 1984

Mad Men

2010-07-29T11:14:00.000-07:00

No pudo dejar de utilizar un hallazgo publicado hace unos dias en la imprescindible "Entrecomics" como excusa para subir un par de fotos mas del staff de Mad magazine allá por los años sesenta.

La primera foto es de 1963 photo y está tomada en la oficinas que la revista tenía en la avenida Madison. Alli se lo ve a Bill Gaines y asomados desde arriba hacia abajo a Nick Meglin, John Putnam, Al Feldstein, Leonard Brenner, Nelson Tirado, y Jerry De Fuccio.

La segunda foto, en la que se ven mas miembros del staff y algunos de los nombrados anteriormente, es de uno de los viajes que Bill Gaines organizaba alrededor del mundo. Posiblemente se trate de una foto del primero de esos viajes, realizado en 1960 a Haiti.

El hallazgo aparecido en Entrecomics es el siguiente: una carta de rechazo que el editor de la revista enviaba a quienes mandabas colaboraciones. Brillante!

MAD485 MADISON AVENUE · NEW YORK N. Y. 10022 · PLAZA 2-7685

Querido contribuidor.
¡Perdón, pero tenemos malas noticias!
¡Has sido rechazado!
Pero no te lo tomes como algo personal. Todos nos sentimos rechazados alguna que otra vez. Al menos eso es lo que nos dice nuestro terapeuta de grupo en MAD. Dice que no deberíamos preocuparnos por ello.
Así que tu actitud debería ser: “¿Preocuparme yo?”
Además, aunque has sido rechazado, las cosas podrían haber sido mucho peores. ¡Yu material podría haber sido ACEPTADO!
¿Dónde estarías entonces?
Enloquecido.

Al Feldstein Editor

Nuestro terapueta de grupo también ha mencionado que mucha gente se siente tan rechazada por un rechazo que no lo intentan de nuevo. ¡Y no queremos eso! De verdad que nos GUSTARÍA que siguieras mandándonos tus ideas para artículos y guiones… ¡para que podamos seguir mandándote estas idiotas notas de rechazo!

El original aquí: http://www.lettersofnote.com/2010/07/mad-rejection.html

Bill Sienkiewicz

2010-07-22T14:22:00.000-07:00

Boleslav Felix Robert Sienkiewicz.

Un vanguardista de apellido polaco que se coló en el mercado editorial americano. Primero clonando al Neal Adams de fines de los setenta y luego evolucionando de manera desconcertante frente a los ojos de los fanáticos de los mutantes de Marvel.

A medida que pudo, Sienkiewicz fue abandonando cualquier parentesco con los artistas de comics tradicionales para dejar entrever sus verdaderas influencias: ilustradores de la talla de Bob Peak, Bernie Fuchs o Ralph Steadman. Ahi surgió el artista iconoclasta que perdura hasta el día de hoy y que nos regaló maravillas gráficas como "Elektra assassin", "Stray toasters" o "Voodoo Child": la biografía de Jimi Hendrix.

Cool World

2010-07-16T13:10:00.000-07:00

¿Puntos de contacto entre el mundo musical y el de los comics? Muchos, seguramente.

Los siguentes fotografiados, al menos por su aspecto, bien podrían haber cambiado máquinas de escribir y pinceles por púas de guitarra y palillos de batería.

Estos son nuestros rockers del noveno arte.

Nuestros "Creedence Clearwater Revival":

De izquierda a derecha: Bernie Wrightson, Jeff Jones, Barry Windsor Smith y Mike Kaluta. Los miembros de "The Studio" allá por los años setenta.

Entre Vaughn Bodé y Marc Bolan, el lider de "T Rex" las semejanzas son muchas.

No solo el parecido físico. Ambos murieron jóvenes, con dos años de diferencia y en situaciones bastante peculiares.

Ni Karen O cantante de "yeah yeah yeahs", ni Brody Dalle lider de "The Distillers".

El punk rock al mundo del comic y la ilustración lo aporta Tara Mcpherson.

Para unos: el Jim Morrison del comic, para otros un clon de Mick Jagger en plan dibujante virtuoso. Eso y mucho mas es el talentoso Paul Pope.

Un jóven Neil Gaiman (el tercero desde la izquierda) y sus amigos. Emulos de "Sex Pistols" con toques de "Joy Division"

Las huestes del heavy metal representadas por Simon Bisley metamorfoseado con Phil Anselmo de "Pantera" o Glenn Danzig.

Cerrando este repaso rockero a nuestros artistas no podía dejar afuera al mas excéntrico de todos ellos.

Un genio que vive en Northampton, admira a Lovecraft, protetiza a Aleister Crowley y adora a un dios serpiente llamado Glycon debería tener una banda de Doom Metal propia.

http://homepage.ntlworld.com/ulric.kennedy/Spirophone/Hello_Cruel_World.mp3

Harvey pekar (1939-2010) Goodbye American Splendor

2010-07-12T13:15:00.000-07:00

Harvey Pekar fue uno de los historietistas mas mordaces, amargados y lúcidos de los últimos 30 años. Nadie manejó tan bien en los cómics el género autobiográfico como lo hizo él. Y realmente dudo que haya existido el género antes de que comenzara a narrar su American Splendor. En gran medida Pekar era el reflejo borroso de lo que podría haber sido Robert Crumb si no se hubiera embarcado en sus viajes de LSD. Pekar es un Crumb sin marihuana, sin mujeres voluptuosas, sin la fachada de un dibujo virtuoso. Pekar es la amargura contada de frente y sin lágrimas. Un abanderado del pesimismo que todos llevamos adentro nuestro pero que solo él sabía narrar con maestría.

Fotógrafos

2010-07-08T09:41:00.000-07:00

Las fotos que engalanan este blog no son anónimas, desde ya. Pero en la mayoría de los casos por desconocimiento o por simple pereza me abstengo de citar a quién llevó a cabo el retrato. Un error de mi parte que espero no tener que defender ante ningún tribunal internacional. No está de mas repetir la leyenda que aparece en uno de los laterales del blog: "Las fotografías son propiedad de sus respectivos autores." ( aunque no estén citados expresamente)

A modo de enmienda, el post del día de hoy además de presentar a una serie de reconocidos historietistas está dedicado a cuatro fotógrafos que suelen frecuentar este espacio.

Joe Zattere: fotógrafo de la revista "fumetti d'italia"
En la imágen: David Mazzucchelli y Jean Giraud (Moebius)

Renaud Monfourny: Fotógrafo, fundador de "Les Inrockuptibles"
En la imágen: Yves Chaland y Edmond Baudoin

Steve Cook: artista digital, diseñador gráfico y fotógrafo
En la imágen: Carl Potts, Bill Sienkiewicz.
Brett Ewins, Jammie Hewlett y Steve Dillon

Seth Kushner: artista audiovisual, fotógrafo
En la imágen: Scott McCloud y Ben Templesmith

Víctor de la Fuente

2010-07-02T17:08:00.000-07:00

Me acabo de enterar del fallecimiento del gran dibujante español Víctor de la Fuente.

El asturiano de 83 años se fue dejando una multitud de páginas por detrás.

Sin duda fue uno de los mejores dibujantes españoles, a la altura de los mas grandes dentro de su estilo como Hal Foster o Alex Raymond

Al aire libre

2010-06-29T15:48:00.001-07:00

De vez, muy de vez en cuando, dibujantes y guionistas de comics abandonan sus respectivos lugares de trabajo y salen a relacionarse con el medio ambiente. Hacen compras, pasean con sus mujeres, respiran aire fresco... Es decir, disimulan por algunas horas el hecho de no pertenecer a la raza humana sino a una especie semi salvaje que se alimenta de pulpa de papel, grafito y pigmentos vegetales como todos bien sabemos.

Hergé, por ejemplo, bajo el disfraz de Georges Prosper Remí compra alguna baratija en el mercado de pulgas de Bruselas.
José Muñoz, víctima de la abstinencia de tinta china
hecha humo por la boca.

Shintaro Kago no disumila en lo mas
mínimo ser un animal exótico.

Alan Moore y Eddie Campbell se dejan ver con sus hembras

de la misma especie.

Junto al Támesis, Pat Mills y Kevin O'Neill

planean invadir América por mar.

Guillermo Mordillo, prolífico espécimen argentino, huye de una nevada

no mortal en territorio europeo.

Saul Steinberg (2)

2010-06-23T09:44:00.000-07:00

Ayer nomás recibí un mail de Tyto Alba, dibujante de "El hijo" y confeso admirador de la obra de Saul Steinberg alertándome acerca de un error en mi post sobre el dibujante rumano. Tyto me aclara que a diferencia de lo que yo comentaba, Steinberg jamás realizó un comic/tebeo/historieta. Si fue prolífica su carrera como ilustrador o humorista gráfico si se quiere, pero jamas en toda su carrera se acercó a la secuencialidad tan característica del noveno arte.

Subsanado el error y dedicado a Tyto los dejo con algunos retratos fotográficos realizados en conjunto por Saul Steinberg y la fotógrafa Inge Morath para el libro "Masquerade"

Al Williamson

2010-06-21T13:58:00.000-07:00

Hace algunos dias nos abandonó otro de los grandes autores del noveno arte: Al Williamson.

De madre norteamericana y padre Colombiano, Williamson estudió en la School of Art & Design de NY bajo la tutela de Burne Hogarth, alli conoció entre otros a Frank Frazetta con quién forjo una gran amistad. Trabajó para la EC, para Marvel antes de que fuera Marvel , para los comics de Warren, dibujó Flash Gordon y las adaptaciones de Star Wars.

Una breve biografía para alguién que, como otros grandes artistas, es mucho mas que una lista de los lugares en dónde trabajo. Va entonces un homenaje fotográfico a la memoria del gran Al Williamson.

Con Archie Godwin y Carlos Garzón en la primera foto.

Al tablero en la segunda.

Con Joe Sinnott y Neal Adams en la tercera.

Milton Caniff

2010-06-13T08:52:00.000-07:00

Repasando un poco las fotos subidas al blog durante este tiempo caigo en la cuenta que jamás publiqué una sola foto de uno de los dibujantes mas emblemáticos de la historieta mundial.

Además de haber creado dos series fundamentales ("Terry y los Piratas" y "Steve Canyon") y de haber influenciado a una multitud de dibujantes posteriores, el Sr Milton Caniff (de él era de quién estabamos hablando) es protagonista de una gran cantidad de fotos que hace tiempo debieron haber aparecido en este espacio.

A modo de enmienda, acá los dejo con algunos buenos ejemplos del maestro Caniff en sus años mozos.

1947-

William Randolph Hearst Jr felicita a Milton Caniff en el Banshees Luncheon de Nueva York.

El jóven Hearst heredaría el imperio gráfico de su padre tras la muerte del magnate en 1951.

1947-Caniff y "Copper Calhoon" (modelado por Carol Ohmart, Miss Utah 1946).

Pocos años después de tomada esta foto, Carol Ohmart firmaría un impotante contrato con Paramount Pictures y sería presentada como la próxima Marilyn, cosa que como todos sabemos estuvo lejos de ser realidad.

1949

El autor de Steve Canyon posa junto a su tablero de dibujo.

En la imágen se pueden ver algunos diseños de personajes para la serie, entre ellos los protagonistas Steve Canyon, Cooper Calhoon y Feeta Feeta la secretaria de Canyon.

1952

Bek Stiner, modelo para la hermosa rubia "Miss Columbia Mizzou" en Steve Canyon de Milton Caniff posa para el dibujante ataviada como su personaje rodeada de sus colegas del coro Copacabana.

1956- Milton Caniff posa en su vestimenta académica y enseña su última distinción: un doctorado en artes otorgado por el Rollins College de Winter Park.

Apéndice: gran entrada de Pepo Perez transcribiendo un fragmento de "La novela Gráfica" de Sergio García en dónde hace referencia a M. Caniff. http://pepoperez.blogspot.com/2010/05/milton-caniff-y-el-modelo.html

Breccia dixit

2010-06-06T12:22:00.000-07:00

Breccia sabe por Breccia pero mas sabe por Viejo.

Fragmento de una entrevista publicada en el número 11 de BANG! (1974)

"El dibujante se cree un intelectual y no sabe que es un trabajador. Yo admiro mucho más y respeto mucho más a un plomero que va a casa a cambiarme el grifo y me dice «mire usted esto vale 5.000 pesos y si no le gusta llame a otro». Y yo le digo, sí señor, cámbieme el grifo por favor. A un dibujante lo llaman de una editorial, lo hacen esperar cinco días, le pagan cuando quieren y lo basurean, y el dibujante se aguanta, porque está en el nivel del intelectual, el hombre que no discute precios. Pero el dibujante ha de ser un trabajador en el momento de los precios, después será artista."

Fantagraphics 2

2010-06-02T07:12:00.000-07:00

Segunda ronda de retratos de los artistas de Fantagraphics. Empezando por Kim Thompson, cofundador de la editorial junto a Gary Groth.

Peter Bagge, el ícono del corrosivo humor de los 90 gracias a su trabajo en "Hate".

Paul Hornschemeier. Una de las nuevas promesas del indie americano.

Jim Woodring.

Como si el universo Fantagraphics no fuera lo suficientemente extraño tambien existen las historias de "Frank", la maravillosa creación de Woodring.

Gilbert Hernández.

La cuota costumbrista de la editorial la aporta Beto Hernández desde "Love and Rockets"

y otras tantas maravillas.

Dame Darcy. Comix glamour.

Al Columbia.

Perversiones al estilo cartoon de la mano de Pim & Francie.

Moore: Unhearthing

2010-05-30T16:50:00.000-07:00

Fotografía de Mitch Jenkins para el nuevo proyecto multimedia de Alan Moore.

"Enhearthing"

Y porque Moore no es uno mas en la galería de retratos de este blog, un adelanto sonoro de lo que podremos encontrarnos allí.

http://downloads.pitchforkmedia.com/Alan%20Moore:Crook&Flail%20-%20Unearthing%20(excerpt).mp3

El crucero del amor

2010-05-28T14:24:00.001-07:00

La Comic Book Legal Defense Found es una organización que vela por proteger los derechos de los artistas de comics. Una ayuda legal en caso de que alguien quede involucrado sin proponérselo en algún caso turbio. El ejemplo mas claro es el de Mike Diana, dibujante norteamericano condenado en los lejanos 90 por tres cargos por obscenidad.

El tema es que la CBLDF solía organizar eventos para recaudar fondos: comida, subastas de originales y, como apreciamos en las fotos que vienen, cruceros con estrellas del mainstream.

De aquel crucero de hace algunos años rescatamos estas bonitas fotos.

Kurt Busiek, Mark Waid, Frank Miller y Neil Gaiman demustran que no solo de pan y viñetas vive el hombre comiquero.

Jill Thompson, P Craig Russell, Neil otra vez y Jeff Smith (no, no es Chandler de Friends)

Judd Widnick, Jill Thompson ( con el mismo sombrero de paja horrible pero mas sexy) y P Craig Rusell de nuevo.

Dibujantes del Bicentenario

2010-05-26T09:35:00.000-07:00

Bicentenario de la independencia de la República Argentina.

Oportunidad especial para conocer los rostros de algunos de los dibujantes que pasaron por los medios gráficos nacionales.

Carlos Roume

Oswal

Lucho Olivera y Gustavo Trigo

Solano López y Horacio Lalia

Lito Fernandez y Juan Zanotto

Ernesto García Seijas

Leopoldo Durañona

Fiesta de cumpleaños

2010-05-19T09:57:00.000-07:00

Entrada pura y exclusivamente conmemorativa de otro aniversario de mi nacimiento.

Este post está dedicado a:

George Herriman.

Por la gata loca, el ratón de los ladrillos

y el oficial canino.

A Winsor McCay (y su bella familia)

Por el pequeño Nemo y su mundo de ensueño.

Al viejo Breccia.

Simplemente porque fue, es y será el mejor dibujante argentino/uruguayo.

A José Muñoz.

Porque después del viejo indiscutiblemente está él.

A Dave Mckean.

Por Cages, las tapas, las ilustraciones, Mr Punch, Hold Me, Mirrormask, etc, etc, etc.

A Alan Moore.

Porque está arriba, lejos del resto como buen Dios que es.

A Neil Gaiman.

Por toda su obra, pero especialmente por los maravillosos 75 números de Sandman.

A los que volveré una y otra vez hasta el fin de los tiempos.

A Grant Morrison.

Porque es una estrella de rock.

Y su Doom Patrol es brillante.

Y a todos los demás creadores que me acompañaron estos 35 años.

Hay sidra y torta para todos!

At work

2010-05-15T11:30:00.000-07:00

Los artistas fotografiados en su lugar de trabajo.

Neal Adams

Burne HogarthWill Eisner
Frank Cho

Tim Sale

Mike Mignola

Jim Lee

Kirby, Schulz, Raymond, Sempé y Goscinny

2010-05-13T10:49:00.000-07:00

Cinco creadores, cinco tapas de diferentes revistas de distíntas épocas.

El Rey, Jack Kirby en la portada de Comic Scene (1982)

Homenaje al desaparecido Charles Schulz en People Mgazine (2000)

Alex Raymond posa para la tapa de la revista argentina Dibujantes.

Jean Jacques Sempé hace lo propio desde Rallye Jeunesse (1962)

Asterix llora a su creador, René Goscinny desde las páginas de Paris Match (1977)

Frank Frazetta 1928-2010

2010-05-10T10:12:00.000-07:00

Muere el hombre, nace la leyenda.

Angouleme

2010-05-05T11:59:00.001-07:00

Desde 1974, cada año se realiza en Angouleme el Festival International de la Bande Dessinée.
Los mejores representantes del medio, editores, periodistas y público se reúnen por varios días en los que la ciudad se vuelve la capital internacional de la historieta. Desde los lugares más remotos del globo los participantes acuden a las muestras, charlas, firmas de ejemplares y sesiones de fotos. Cómo de esto último se trata este blog, acá tenemos un pequeño ejemplo de la diversidad que acude al festival.

De izquierda a derecha y de arriba abajo, los siguientes:
Marjane Satrapi -Irán
Laurent Chabosy /Lewis Trondheim -Francia
Joost Swarte -Alemania
Y los estadounidenses
James Kochalka
Franklin Christenson Ware
Daniel Gillespie Clowes

Frank y Ellie Frazetta

2010-04-30T14:21:00.000-07:00

Adorable y típica foto años cincuenta de Ellie y Frank Frazetta antes de que se casaran. Con el tiempo se convertirían en una de las parejas mas conocidas dentro del mundo del comic y la ilustración. Muchos aseguran que sin la habilidad de Ellie para los negocios la carrera de Frazetta dentro de las artes no hubiera sido tan fructífera como fue.

Es difícil de asegurar. Con ayuda de su mujer o no, Frazetta se convirtió en el ilustrador de fantasía mas reconocido del mundo.

Fantagraphics

2010-04-25T07:33:00.000-07:00

Fantagraphics. O el sueño de la editorial perfecta.

Repasar el catálogo de la editorial americana es casi como meterse de lleno en la historia del comic indie de los últimos treinta años. Desde su fundación en 1976 gracias a la iniciativa de Gary Groth y Mike Catron (Kim Thompson se sumaría algunos años despues) Fantagraphics consiguió sumar a sus filas a los artistas mas destacados. Algunos, como Crumb, Los Bros Hernández o incluso Chris Ware se convertirían en clásicos con el correr de los años y desde las páginas de la compañía de Maryland otros tantos tratarían de alcanzar el éxito como aquellos. Luego de una reestructuración en 2003 año en que estuvo a punto de cerrar, la editorial se recuperó gracias a una hábil maniobra de distribución, al apoyo de los fans y a una apertura del mercado hacia el formato de "novela gráfica" que Fantagraphics supo aprovechar de gran manera posicionándose hoy día como uno de la ejemplos editoriales mas sólidos del mercado.

Cientos de grandes artistas forman parte del elenco de Fantagraphics, aquí hay un pequeño y arbitrario ejemplo de algunos de ellos:

Gary Groth -Co fundador de Fantagraphics

Jaime y Gilbert Hernández

Ivan Brunetti

Daniel Clowes

Robert Crumb

Jason

Tony Millionaire

Dash Shaw

Joe Sacco

Johnny Ryan

Richard Sala

Especie en extinción

2010-04-20T22:18:00.000-07:00

No. No me refiero al dibujante de comics. Sino al tablero de dibujo.

Hace algunos años el típico retrato fotográfico del artista era el siguiente:

Chester Gould (Dick Tracy)

Otto Soglow (The Litte King)

George Herriman (Krazy Kat)

Harold Foster (Principe Valiente)

Ub Iwerks (Mickey Mouse)

Bud Fisher ( Mutt and Jeff)

Bud Sagendorf ( Popeye)

Jimmy Murphy (Toots and Casper)

Alex Raymond (Flash Gordon)

Hoy día en cambio los dibujantes rara vez se dejan fotografiar junto a sus tabletas digitales.

Aunque a Moebius, que bien sabemos es la "quintaescencia" de la profesión, parece importarle poco.

Hugo Pratt

2010-04-13T13:46:00.000-07:00

La historieta es norteamericana.

"... la historieta es un producto básicamente norteamericano. Siempre lo dije. Se habla desde los jeroglíficos o desde la pintura rupestre de Altamira o de la tapicería... Nada tiene que ver con la historieta. Todo el mundo, cuando quiere encontrarle la base a la historieta se va siempre a las cosas míticas, clásicas. Y todo eso no tiene nada que ver. La historieta es americana, norteamericana. Ellos hicieron la tira, el tabloide, todas las maneras."

De un extracto del libro "Buscados vivos" de Juan Sasturain.

Y si lo dice el Tano Pratt, quien soy yo para negarlo.

MAD

2010-04-07T12:57:00.000-07:00

Cada vez que me pongo a pensar en lo mucho que se divertirían estos personajes en la época de oro de la revista MAD no puedo sentir otra cosa que envidia. Con Bill Gaines a la cabeza, las locuras no se limitaban a lo que salía en las páginas del magazine sino que abarcaban cualquier actividad que el equipo realizara junto.

Si hasta Wally Wood sonrie para la foto!

Pronto, mas fotos locas del la banda de idiotas habitual.

Cheap!

El Jueves

2010-04-01T10:20:00.000-07:00

Parte del grandísimo staff de “El Jueves”.

El semanario de humor mas importante y longevo de España.
Aquí en Argentina reconocemos algunos rostros, el de Adanti y quizás el de Entrialgo que pasó unos días por estas tierras el año pasado. Pero del resto, poco y nada.
Así que en este momento introduzco en sociedad a mis colegas españoles (decir que trabajo en “El jueves” es una verdad a medias).

Empezamos por su director:

Albert Monteys: quién brillara hace años con “Mondo Lirondo” junto al colectivo “La Peña” y que ya en “El Jueves” realizara las series de “Tato” (junto a Fontdevila) y “Para ti que eres jóven.”

Manel Fontdevila: luego de publicar en antologías como "Makoki", "Cairo" y "El Víbora", publicaría “Para ti que eres jóven” y “La parejita” en “El Jueves”.

Carlos Areces: aparte de formar parte del elenco de “La hora chanante” , “Muchachada Nui” y “Plutón B.R.B. Nero”, dibuja y escribe “Ocurrió Cerca De Tu Casa” para la revista.

Manuel Bartual: realiza el webcomic ¡Escucha esto! para el portal de MTV y es el encargado de “Sexorama” en "El Jueves"

Dario Adanti: el argentino, creador de “Vacaláctica” o “Elvis Christ” para MTV es el encargado de “Caspa radioactiva”.

Mauro Entrialgo: ¿Qué decir de Mauro Entrialgo?

No voy a enumerar sus creaciones por son muchísimas. Solamente voy a decir que “Angel Sefija” en “El jueves” es una de las mejores tiras de humor que se publican en España desde hace años.

Faltan muchos mas autores: Miguel Brieva, Pedro Vera, Paco Alcázar… Muchos!
Pero ya serán presentados en otra oportunidad.
Por lo pronto, dejad de leer esto y salid a comprar la revista!
Qué no estamos en condiciones de demorarnos en reírnos un buen rato.

Al Jaffee, Denny O'Neil y Howard Chaykin

2010-03-29T18:40:00.000-07:00

Repitiendo el estilo de los últimos posts, en esta oportunidad conoceremos algunos retratos a personalidades del comic realizados por el gran fotógrafo Seth Kushner.

El primero de ellos corresponde a Al Jaffee, el creador de las increíbles dobladitas (Fold-ins) que ilustraban las retiraciones de contratapa de la mítica MAD.

Hermosamente homenajeadas en el video "Girl" de Beck.

El segundo es uno de los guionistas mas destacados de DC (aunque también trabajó para Marvel).

A Denny O'Neil le debemos entre otras cosas la saga Green Lantern/Green Arrow junto a Neal Adams, The Question con Denys Cowan o La Saga de Ra's Al Ghul en los títulos de Batman de los setentas.

Para finalizar, Seth Kushner fotografía a Howard Chaykin. Guionista y dibujante de recordadas miniseries como Cody Starbuck, American Flagg. O la polémica Black Kiss realizada en años en donde el formato novela gráfica no existía y embarcarse en proyectos adultos como este no era muy frecuente.

Blutch

2010-03-22T20:43:00.000-07:00

Al igual que en el post anterior aquí tenemos otra de las fotos tomadas por Renaud Monfourny fundador de "Les Inrockuptibles". El retratado en este caso es Christian Hincker, mas conocido por su seudónimo: Blutch. Descubierto gracias a un concurso organizado por "Fluide Glacial", pronto comenzaría a trabajar para la revista en varias series una de las cuales sería la maravillosa "Blotch" en dónde el autor, a medio camino entre la autobiografía y la sátira, nos contaría la vida de un engreído dibujante en la París de los años 30. Uno de esos seres despreciables que tanto abundan y cuyo ego parece no tener techo. Afortunadamente, Blutch hace de su Blotch un personaje al que a pesar del desprecio que le sintamos se nos hace imposible dejar de festejar.

Serge Clerc

2010-03-20T09:35:00.001-07:00

En el post anterior, al hablar del estilo de Rian Hughes mencionaba a Serge Clerc. Así que aprovechando la ocasión aquí van dos fotos separadas por mas de dos décadas. La primera es de 1985. La segunda, tomada por Renaud Monfourny (fotógrafo fundador del magazine "Les Inrockuptibles") es del 2008.

Clerc, que se diera a conocer allá por el 75 en "Métal Hurlant", y colaboraría hasta su cierre en 1987, se convertiría en uno de los abanderados de la nueva línea clara a la que suscribirían otros como Ives Chaland, Ted Benoit, Joost Swarte o los españoles Max, Daniel Torres o Mique Beltran.
Su personaje mas reconocido sería "Phil Perfect", clásico detective de serie negra que se movería en los coloridos escenarios art deco plantados por su creador.

Rian Hughes y Grant Morrison

2010-03-17T11:07:00.000-07:00

Covent Garden, año 1990.

En la imágen, con jopo a lo Morrissey: Rian Hughes. A su lado, con peinado mas Beatle: Grant Morrison.

Por aquella época Morrison escribía "Zenith" y Hughes dibujaba "Robo Hunter" para el magazine británico "2000 AD". Mientras que formando equipo se encargaban del mítico Dan Dare en las páginas de "Revolver".

Con el tiempo, el guionista continuaría trabajando con mucha mas frecuencia en el medio. Hughes por su lado iría paulatinamente abandonando el comic para dedicarse mas a su faceta como diseñador gráfico, aunque regresaría cada tanto al medio que lo vio nacer como artista para colaborar con alguna historieta corta o diseñando la portada de alguna serie. Ejemplo de ello son los excelentes logos que creó para tres series de "Vertigo": "Shade the changing man" de Peter Milligan y el binomio "Doom Patrol"/"Invisibles" de su compañero Grant Morrison.

La foto nuevamente es de Steven Cook.

Garth Ennis

2010-03-14T22:51:00.000-07:00

Londres, año 1990, un risueño veinteañero llamado Garth Ennis posa despreocupado para la lente de Steven Cook.

Que no nos engañe el acné juvenil ni ese cabello a lo Patrick Swayze. El mas americano de los guionistas irlandeses ya era un experto en el escándalo desde joven. Una de sus primeras series, "True Faith" para la antología "Crisis" debió ser levantada debido a las críticas de ciertos sectores religiosos de la inglaterra mas conservadora.

Los años pasarían y luego del desembarco en América (la tierra de la libertad, como todos sabemos), Garth se pondría cada vez al límite. El ejemplo máximo llegaría con la publicación de "Preacher" en Vertigo. Un catálogo del mal gusto, las peores aberraciones y el lenguaje mas soez que jamás se vio en comic alguno.

Pero extremadamente divertido y totalmente recomendable!

Simon Bisley

2010-03-12T08:59:00.000-08:00

The Biz! Simon Bisley. Oxford. 1993

Se viene una actualización masiva gracias a los testimonios fotográficos del libro "Secret origins: Real comic Book Heroes" de Steve Cook.

Cook fue durante mas de una década director de arte del magazine ingles 2000AD y durante esos años se dedicó, a la par de su tarea oficial, a retratar a sus compañeros de trabajo.

Por su lente pasaron Grant Morrison, Mark Millar, Steve Dillon, Peter Milligan, Neil Gaiman y tantos otros artistas británicos.

En este caso el fotografiado es Simon Bisley, que por aquel entonces se encontraba en el pico de popularidad de su carrera gracias a su trabajo en la serie "Lobo" de DC.

Fashion

2010-03-04T11:26:00.000-08:00

Años ochenta. Nadie puede escapar del cruel influjo de la moda.

Ni siquiera los artistas mas renombrados.

Dave McKean (junto a su inseparable amigo Neil Gaiman) suscribe a la frase "todos tenemos algún muerto en el placard. Y algún que otro saco de lino con hombreras"

Oh, Don Johnson! Cuanto mal nos has hecho!

"Encantado de conocerte, soy Peter Bagge, autor de la conocida serie Mundo Idiota.

¿Crees que me estoy mimetizando demasiado con mis personajes?

¿Si?

Entonces puedo probar poniéndome el jean por debajo de la línea del omóplato"

Mucho antes de "Crisis en las tierras infinitas" el bueno de Marv Wolfman ya tenía su propia crísis a la hora de combinar el vestuario.

El villano de esta historia no se llamaba Antimonitor.

Sino simplemente mal gusto.

Milo Manara

2010-02-28T07:37:00.001-08:00

Desde que vi algunas páginas de Milo Manara (seguramente algún fragmento de "HP y Giuseppe Bergman") publicadas en la vieja revista "Fierro", el rostro del autor italiano era una pequeña foto en blanco y negro tomada en algún momento de sus treinta y tantos años. En aquellos lejanos tiempos del siglo pasado, sin internet mediante, los rostros de los autores eran una incógnita o quedaban inmortalizados en la memoria con una imagen al paso publicada en algún artículo periodístico. Todos jóvenes en estado de gracia continua, salvo Breccia que siempre fue y será El Viejo. Al día de hoy tampoco es fácil encontrar alguna buena foto de Milo Manara, el sentido común y algunas pocas imágenes de baja calidad me dicen que el dibujante abandonó su cabellera negra por un grisado parejo y que ya no está, como su famoso personaje, en condiciones de partir en busca de la aventura. Eso si, al igual que su coterráneo Eleuteri Serpieri, todavía nos sigue entregando algunas de las mejores mujeres que poblaron jamás el universo del noveno arte.

Team Up

2010-02-22T15:03:00.000-08:00

Todos los que de alguna u otra manera nos dedicamos a la historieta sabemos que no hay mejores momentos que aquellos en los que abandonamos el ostracismo al que nos somete el trabajo y nos relajamos en compañía de nuestros colegas. Ahí es donde damos suelta a toda nuestra confraternidad y entre copa de cerveza y porción de pizza nos dedicamos a aquello que mas nos gusta (que no es dibujar ni escribir) sino hablar mal de los que no están presentes. Sobre todo si son editores.
Afortunadamente para que cada reunión no caiga en el olvido existen esas hermosas fotos grupales que consiguen eternizar el momento y que con el transcurrir de los años nos recuerdan que aunque el talento permanezca y los editores sigan sin ser de nuestro agrado, el pelo irremediablemente se marcha para no volver.

Tanino Liberatore, Alex Niño, Jordi Bernet, Howard Chaykin, Martin Sauri y Pasqual Ferry.

Parados:Suso Peña, Adolfo Usero, Esteban Maroto, Víctor de la Fuente y Luis García. Sentados: Carlos Giménez y Pilar.

Nazario, Beá, Rodolfo Martí, Toutain, Gallardo, Pons, Mediavilla, Max y Berenguer.

Warwick Hotel, New York City, 10 de Abril de 1928.
1: Guy Viskniskki (manager generl del King Features) - 2: Walter Hoban ( Jerry On The Air) - 3: George McManus -4: tom Powers - 5: Gene Carr - 6: Jimmy Murphy (Toots And Casper) - 7: Jack Callahan (Freddie The Sheik) -8: Chic Young (Blondie) - 9: Rube Goldberg - 10: Russ Westover (Tillie The Toiler) - 11: Harry Hershfield - 12: H. H. Knerr (Katzenjammer Kids) - 13: Ad Carter (Just Kids) - 14: J. D. Gortatowsky (miembro del King Features) - #15: A. S. Miller (manager del Warwick Hotel) - #16: Edward Verdier (Little Annie Rooney) - 17: Geroge Finley (miembro del King Features) - 18: J. V. Connolly (editor en jefe del King Features)

1992. De izquierda a derecha: Fontanarrosa, Mundstock (Les Luthiers), Tato Bores(humorista), Quino, Guinzburg (guionista, humorista), Landrisina (humorista), Dolina (escritor), Maronna (Les Luthiers), Sabat, Núñez Cortés (Les Luthiers), Rabinovich (Les Luthiers), Rudy y López Puccio (Les Luthiers).

Christie Scheele, Tom DeFalco, Carmela Merlo, Roger Stern, John Byrne, Mark Gruenwald y Belinda Glass.
Detrás Jim Shooter (no, no es taaaaan alto)

Entrega de premios en la Comic-Con de 1975. De derecha a izquierda: Russell Myers (Broom Hilda), Dick Moores (Gasoline Alley), Bob Clampett (director de animación de Warner Brothers), Jerry Siegel, Will Eisner, Jim Steranko, Stan Lee, Jack Kirby, Gil Kane, Daws Butler (actor de doblaje de animación), June Foray (actriz de doblaje de animación), Jim Starlin (tras June), Richard Butner (miembro de la organización) y Brad Anderson (Marmaduke) Vista en la web de "Entrecómics".

McCay por dos

2010-02-16T19:57:00.000-08:00

17 de Julio de 1908. En la foto, El gran Winsor McCay retrata a su hijo Robert.
El pequeño Robert fue el modelo inspirador del personaje más característico del dibujante: Little Nemo.
Algunos años después de la muerte de su padre, Robert trató de retomar al personaje con poco éxito. Ya sabemos que el talento de los genios rara vez se transmite genéticamente y Robert estaba a años luz de distancia de su padre en este sentido.
Post Data 1: el nombre original de Winsor McCay era Zenas Winsor McKay. Pero a los poco años del nacimiento del pequeño, su padre decidió cambiar el apellido familiar por el de McCay.
Post data 2: Cuando Disneyland abrió sus puertas en 1955 uno de los primeros invitados fue Robert McCay. Walt en persona llevó al hijo del maestro a un paseo por el parque. Cuenta la leyenda que antes de concluir con la visita, Walt se detuvo y mirando a los ojos de Robert dijo: “Sabes? Esto realmente debería haber pertenecido a tu padre”
Seguramente sin el aporte de McCay en el campo de la animación ni Disney ni tantos otros creadores hubieran avanzado tan rápidamente.

Will Elder

2010-02-11T13:48:00.001-08:00

Uno de los artistas fundadores de MAD, autor de algunas de las mejores historias de los comics de la EC, co-creador de Little Annie Fanny. Un camaleón del comic que lograba parodiar a los mejores artistas e incluso superarlos. El increíble Will Elder no solo brillaba alocadamente en las páginas mencionadas sino que fuera de su trabajo era igual o mas gracioso. Bill Gaines, editor de MAD, llegó decir que Elder era “nuestro único autor que vivía una vida tan loca como la revista”. Y las anécdotas que se cuentan en torno a su figura así lo demuestran.

¿Acaso hay otro dibujante del que podamos encontrar una foto que compita con esta? Yo juro que lo he intentado y no lo he conseguido.

Will Elder solo consigue competir consigo mismo.

http://fotosdecomics.blogspot.com/2009/08/mad.html

Los Bros. Hernandez

2010-02-03T12:06:00.000-08:00

A principios de los 80, tres hermanos historietistas: Gilbert (Beto), Jaime y Mario Hernandez sacarían un fanzine en donde volcarían sus influencias artísticas. Dentro de "Love & Rockets" comenzarían por abordar el género de la ciencia ficción el cual de a poco iría cediendo terreno para que los autores profundizaran en las historias de los personajes que habitan el pueblo de Palomar y el barrio de Hoppers 13 (Locas) .
Maggie, Hoppey, Chelo, Luba, Penny y el resto del elenco avanzan con nosotros, amándose, peleando, sufríendo y transformándose a la par nuestra en el ficticio entorno chicano/Latinoamericano que dibujan los autores.
Mucho antes que el "Slice of Life" se pusiera de moda, Los Bros. Hernandez ya entendían como narrar con maestría la vida cotidiana de sus personajes.

Pero como este blog se trata de mostrar los rostros de los artistas, los dejo con algunas fotos antiguas del álbum personal de los Bros.

En Angouleme, año 90 o 91 junto a Sergio Aragones, Robert Crumb y Aline Kominsky Crumb

Firmando ejemplares de "Love & Rockets" Año '82.

Gilbert con su ídolo, Hank Ketcham, creador de Dennis the Menace.

Jaime, Mario y Gilbert. en una de sus primeras sesiones de firmas. Cerca del '82 o '83.

Con el creador de The Rocketeer, Dave Stevens.

Pintando la camioneta de Fantagraphics. Seattle 1989.

Lyonel Feininger y Winsor McCay

2010-01-30T11:26:00.000-08:00

Pasaron más de cien años desde que las obras de los autores presentados hoy fueron publicadas en los diarios americanos. Cien años y uno no puede dejar de admirar la maestría de dos de los pilares de la historia del comic. Dos genios que no dejaron su impronta solamente en el noveno arte sino que trascendieron el medio. La pintura de caballete uno de ellos, la animación el otro.

Nacido en Nueva York en el seno de una familia de músicos, Lyonel Feininger (1871-1956) partió en 1886 hacia a Alemania a estudiar arte. Al poco tiempo de llegar, comenzó a trabajar en la Academia de Arte de Berlín y en la Academia Colarossi en París. Al mismo tiempo comienza su carrera como dibujante trabajando para un amplio número de revistas alemanas, francesas y americanas.
En 1906 crea "The Kin-der-Kids" y "Wee Willie Winkie´s World" para el Chicago Tribune. Series de corta duración (poco más de 50 planchas entre ambas) pero que alcanzan para demostrar el enorme talento de Feininger quien ya se notaba interesado en el expresionismo y el cubismo. Concluido su paso por la gráfica decidió centrarse en su carrera como pintor. En 1913 expone en Berlín con Der Blaue Reiter, grupo alemán de artistas expresionistas. El resto de su vida lo pasaría en Europa en donde se desempeñaría como docente de la famosa Escuela Bauhaus.

El segundo de los pioneros es quizás el más conocido de ellos. A diferencia de Feininger, Winsor McCay era un trabajador del comic. Solía referirse a si mismo no como un artista ( y vaya si lo era!) sino como un dibujante a secas. En realidad la hiperactiva mente de Mckay no lograba mantenerlo quieto un segundo por lo que el dibujante debía producir en cantidades industriales para sentirse satisfecho. Ya sea las aventuras oníricas del pequeño Nemo, primero en el New York Herald y luego en el periódico de Hearst. Las páginas de "Dreams of a rarebit fiend". Las ilustraciones editoriales. O su incursión en el medio de la animación en donde creo joyas como Gertie el dinosaurio (1914), El naufragio del Lusitania (1918) y la inconclusa The Flying House (1921).

Más de cien años han pasado desde que Lyonel Feininger y Winsor McCay expandieron los límites de un medio que recién comenzaba a crecer. Más de cien años y uno no puede hacer otra cosa que admirar sus creaciones y reconocer que la verdadera genialidad rara vez envejece.

Saul Steinberg

2010-01-22T11:21:00.000-08:00

El Canaletto de Manhattan, asi se lo solía llamar a Saul Steinberg.

Uno de los mas grandes humorístas y observadores de la realidad que nos entregó el siglo XX.

Cuando tenía que hablar de si mismo, Steinberg se definía como un escritor que dibuja mas que como un dibujante. El decía que no dibujaba del natural, sino "de la verdad" (dal vero) como dicen los italianos. Y eso mismo es lo que nos encontramos en la infinidad de trabajos que el artista realizó hasta su muerte en 1999. La mirada irónica de una realidad que él, desde la aparente simplicidad de su trazo, retrató como nadie.

Steinberg, nacido en Rumania en 1914, estudió arquitectura en Milán en los años 30. Durante los primeros años de la guerra fue arrestado por su origen judío y detenido en un campo de concentración hasta que en 1942 logró huir hacia los Estados Unidos en donde retomaría su colaboración con el New Yorker para el que crearía alrededor de 90 portadas, mas de 300 comics y cientos de ilustraciones.

Guillermo Divito

2010-01-18T18:18:00.000-08:00

Uno de los pilares de la época de Oro de la historieta argentina (aquella que abarcó gran parte de las décadas del 40, 50 y 60) fue la revista "Rico Tipo" creada por el humorista Guillermo Divito. El caso de "La Rico Tipo" es el claro ejemplo de aquellas revistas que son una célula indivisible con su creador. Si bien por la revista pasaron una gran cantidad de artistas, la Rico Tipo era Divito y el éxito de la publicación, que se convertiría en un boom editorial impensado para estos días llegando a vender 350.000 ejemplares semanales, transformaría también en un éxito mediático al dibujante. En la época de esplendor, Divito era un asiduo personaje de la noche porteña. Un playboy que se rodeaba de las mujeres mas hermosas de la farándula ( la bella Analía Gadé fue su romance mas conocido), un galán que emprendía largos viajes de placer alrededor del mundo, disfrutaba de sus lujosos autos deportivos y hasta era el dueño de dos populares night clubs, uno en Mar del plata y otro en Buenos Aires.
El 5 de julio de 1969, a pocos días de cumplir 55 años, Guillermo Divito perdería la vida en un accidente automovilístico cuando volvía de sus vacaciones en Brasil. Conduciendo su fiat sport 1500 rojo, el mismo que se ve en las fotos, se estrellaría de frente con un camión que venía por la mano contraria. Algunos dicen que Divito volvía hacia Buenos Aires parapreparar el material del próximo número de su revista. Otros, que viajaba hacia Rio de Janeiro para disfrutar los primeros rayos de sol de la mañana. Aquellos que lo conocieron mas íntimamente seguramente se inclinarían por la segunda de las opciones.

Party in the Bullpen

2010-01-15T08:19:00.000-08:00

¿Cuál es la diferencia entre Marvel y DC?
Ahora, que ambas editoriales han sido adquiridas por empresas gigantes a las que el comic les importa realmente poco, esta respuesta pierde un poco de sentido. Pero si nos remontáramos a los setentas y ochentas la respuesta seguramente sería algo así: "En Marvel se respira un clima de alegría juvenil que raramente se encuentra dentro del ambiente solemne de las oficinas de DC". Y esto se dejaba ver en todos los títulos de La casa de las ideas. En los correos de lectores y las columnas de Stan Lee. En las convenciones de comics. Y en las fiestas. Si! El Bullpen de los ochentas era uno de los equipos de trabajo más fiesteros que existieron. Bueno, quizás con la excepción del staff de Mad.
Y como muestra basta un botón (de la camisa leñadora de Wolverine). Acá los dejo con algunas fotos que testimonian lo que estaba hablando líneas atrás.
Las fotos en cuestión fueron tomadas en Octubre del 1982, en una fiesta de Halloween organizada por Mark Gruenwald en la casa que Bernie Wrightson tenía cerca de Woodstock . Y están rescatadas del blog de Carl Potts, escritor, dibujante y editor de títulos Marvel por aquel entonces.

Carl Potts

Bill Sienkewicz and Al Milgron

Walt Simonson, Roger Slifer, Marv Wolfman

Leslie Z., Brent Anderson, Bill Sienkewicz

Marv Wolfman, Jo Duffy, Dave Cockrum

Louise "Weezie" Simonson, Ann Goodwin, Judy Milgrom

Bernie Wrightson

Belinda Gruenwald, Mark Gruenwald, Ralph Macchio

Joe Chiodo

Howard Chaykin

Frank Thorne y Wendy Pini

2010-01-11T09:01:00.000-08:00

Desde hace algunas décadas, el mote de "Excéntrico barbudo de los comics" recae sobre la figura de Alan Moore. Pero si nos trasladáramos hasta los queridos años setenta, el indiscutido "Excéntrico barbudo" sin duda sería Frank Thorne.
Conocido por su trabajo en Red Sonja, la guerrera que para los comics adaptara Roy Thomas desde las novelas de Robert Howard, Thorne se convertiría en una celebridad del medio cuando ataviado como el personaje de The Wizard organizaría una serie de concursos de disfraces en donde varias jovencitas participaban ataviadas como la roja guerrera hiboriana.
Una de las más populares y la primera ganadora de estos concursos fue Wendy Pini, quien posteriormente junto a su marido Richard crearía la serie de fantasía Elfquest.
Los años avanzaron y hubo nuevas Sonjas, incluso el mismo Thorne creó su propio personaje: Ghita de Alizaar (parodia erótica de aquella guerrera roja original), pero en el recuerdo popular se mantiene esa primera Sonja interpretada por Wendy Pini y secundada por su maestro, Frank "The Wizard" Thorne.

Claire Bretécher y Gérard Lauzier

2010-01-07T13:54:00.000-08:00

Claire Bretécher y Gérard Lauzier en el Festival de Livre en Niza en 1977.

Dos de los máximos exponentes de la historieta humorística costumbrista que durante la década del 60 y del 70 diseccionarían (de manera más cruel Lauzier y más amable Bretécher) a la clase media francesa.
En el caso de Bretécher lo haría desde dentro mismo de la izquierda acomodada en la que vivía. Nacida en Nantes y proveniente de una pequeña familia burguesa, comenzaría en el medio desde muy joven pasando por importantes revistas como Tintín, Spirou y Pilote. Hasta fundar en 1972 L'Echo des savanes junto a Gotlib y Mandryka.
Lauzier por su parte desarrollaría el grueso de su obra en Francia a partir de 1964, año en el que volvería desde Brasil, país en el que estuvo viviendo por ocho años hasta el golpe militar.
Luego de publicar en importantes medios como Paris-Match o France-Soir, saltaría a la fama desde Pilote con su serie Cosas de la vida (Tranches de vie) de la que se publicarían cinco álbumes. En los años ochenta abandonaría la historieta para dedicarse al cine, pero volvería a la gráfica en los noventa con Diario del Artista por el cual ganaría el gran premio del Salón de Angouleme del 93.
Gérard Lauzier falleció el 6 de Diciembre de 2008 en París.
Claire Bretécher sigue trabajando hasta la actualidad.

Editado el 19/01: gracias a "el comentarista anónimo" un documental/entrevista (en francés) de 1977 con Claire Bretécher en donde repasa su carrera desde sus inicios. http://archives.tsr.ch/player/bd-bretecher

Comentario al márgen: Qué mujer hermosa, Bretécher! De no haber triunfado en la BD seguramente hubiera triunfado en la gráfica de moda o en la pasarela.

Alan Moore, Grant Morrison, Neil Gaiman

2010-01-05T07:55:00.000-08:00

El refutador de leyendas de los escritores del Reino Unido.

¿Alan Moore siempre tuvo barba?

¿Grant Morrison siempre fue pelado?

¿Neil Gaiman siempre se vistió de negro?

Para eso y para muchas otras cosas existe "FOTOSDECOMICS"

Evidencia número uno.
Alan Moore, cerca de 1971 0 72 posa para su primer pasaporte.

En los años siguientes, el escritor de Northampton dejaría crecer su barba hasta ser llamado "El barbudo escritor de Northampton", se convertiría en mago, y le daría de comer muy a su pesar a la industria de cine de Hollywood por muchos años.

Evidencia número dos.

1990, un grupo de jóvenes artistas posa junto a la entrada del Forbidden Planet de Dublín.

De izquierda a derecha, Grant Morrison con pelo!, Brendan McCarthy, Rian Hughes, Peter Hogan y Charles Shaar Murray.

En años posteriores, Morrison abandonaría (o perderia) su cabellera, consumiría mas sustancias alucinógenas que lo que un ser humano normal pueda concebir y se convertiría en uno de los escritores mas prolíficos y populares del mercado de comics actual.

Evidencia número tres.

1985 Neil Gaiman, por entonces un jóven escritor de 25 años con una par de buenas historias vendidas a algunas editoriales, posa vestido integramente de gris junto a su mujer Mary y sus respectivos hijos: Mike y Holly.

En años sucesivos, Gaiman se separaría de su mujer, cambiaría el color de su vestuario por el riguroso negro, se convertiría en un best seller y se emparejaría con la increíble Amanda Palmer.

Edward Gorey (segunda parte)

2009-12-28T15:16:00.000-08:00

Continúa desde: http://fotosdecomics.blogspot.com/2009/11/edward-gorey.html

Cuando el coreógrafo George Balanchine murió en 1983, la ciudad perdió su encanto y (Gorey) decidió abandonar Nueva York definitivamente; entonces se instaló en una casa del siglo XIX en Yarmouth Port, la que pronto amenazó con derrumbarse debido al peso de sus miles de discos de vinilo, libros, y los numerosos objetos que componían sus distintas colecciones, pues Gorey era un coleccionista compulsivo: dominado por ese mismo horror vacui que lo llevaba a cargar de detalles sus viñetas, atiborró su casa de calaveras, cruces celtas, osos de peluche, versiones del Mesías de Handel (su obra musical favorita), y láminas de sus artistas preferidos.Cualquiera que hubiera visto su destartalada mansión, maltratada por los desmanes de sus cada vez más numerosos gatos, y su jardín cubierto por la maleza, la que crecía incluso dentro de la casa, habría podido pensar que se trataba de una casa embrujada. El mismo autor declaró en varias oportunidades que también él tenía sus sospechas, y relató anécdotas como la misteriosa desaparición de su colección de osos de peluche o la vez en que varios de sus gatos giraron simultáneamente la cabeza en una misma dirección, como si alguien acabara de entrar en la habitación. Sumemos a todo esto los motivos principalmente macabros de la mayor parte de su obra así como su estilo literario caracterizado por la vaguedad y la sugerencia, su modo grandilocuente y deliberadamente arcaico (habitualmente trufado de galicismos) y su actitud no arisca pero si huidiza (disfrutaba de la soledad y no acudía casi nunca a abrir la puerta, a no ser que el visitante diera unos golpecitos con los nudillos en alguna ventana), y entenderemos el porqué de su fama de escritor huraño y extravagante. Sin embargo, según sus más cercanos, este retrato no hace justicia al Gorey real, un hombre que, efectivamente, vivía tranquilo sin tener demasiado contacto con la gente, pero que por otra parte participaba de un modo más o menos activo en la vida de su comunidad, comía frecuentemente en los restoranes del barrio y todos los años producía versiones teatrales de sus obras en Cape–Cod, mezclando actores reales con marionetas que él mismo confeccionaba. Según Andreas Beown, amigo de Gorey y dueño de la librería Gotham Book Mart, de Manhattan (una de las primeras en comercializar sus libros y actualmente lugar predilecto de los goreyófilos, debido a la gran cantidad de merchandising relacionado con el autor: posters, tazas, camisetas, exposiciones…): “existía esta falsa idea de que era un hombre melancólico y ensimismado. Pero no era un recluso. Era jovial y efervescente, y le encantaba reír”. Por otra parte, Gorey incumplía a diario otra las reglas del decálogo del anacoreta, pues permanecía en permanente contacto con el mundo exterior a través de los medios de comunicación, ya que tenía una autentica necesidad física de absorber información continuamente. Además de lector voraz era también cinéfilo empedernido y aficionado a todo tipo de productos televisivos. No hacia distinción entre tipos de cultura y discutía con la misma pasión los capítulos de Los Simpson o las aventuras de La pequeña Lulú como las teorías de Wittgenstein o las obras de Emerson, a la vez que grababa todos los episodios de Buffy la cazavampiros, serie de la que era ferviente seguidor, mientras confeccionaba pequeñas ranas de peluche que cosía sin retirar la vista de la tele.

A pesar de esta pasión por muchos aspectos de la cultura contemporánea, resultará evidente que los referentes directos de Gorey surgen del siglo XIX británico, del que provienen varios de sus escritores favoritos como Dickens o Jane Austen, de la que llegó a decir que, si su estilo de dibujo lo había adquirido admirando a ilustradores como Doré, su sensibilidad surgía directamente de los libros de esta autora. Por otra parte, también se declaraba “irracionalmente interesado en el surrealismo y el dadá”, algo que no sorprende teniendo en cuenta la cualidad imaginativa de su escritura y su tendencia hacia el nonsense y el absurdo.
Gorey comentó en una entrevista en The New Yorker en 1992: “Escribo de modo que, dado que dejo de lado la mayoría de las conexiones, y muy pocas cosas están claramente explicadas, pueda sentir que estoy haciendo un daño mínimo a las posibilidades que pudieran surgir en la mente del lector”.
Esta reacción en contra de todo tipo de encorsetamiento se fue intensificando con el tiempo, haciendo de Gorey un artista progresivamente más libre incluso de las ataduras que él mismo se había impuesto en un principio: “A medida que han ido pasando los años, he descubierto que prefiero no sufrir cuando estoy trabajando. Alguien me dijo en una ocasión que no importa si estás conquistando un imperio o jugando al dominó; sólo es otra manera de pasar el tiempo.
El artículo completo, libre de fragmentaciones y recortes molestos en: http://www.lanzallamas.org/blog/2008/02/edward-gorey/

"Squadra fantastica"

2009-12-17T13:28:00.000-08:00

Increible equipazo.

Oski, Quino, Mordillo,

Alberto Breccia, Carlos Sampayo,

Sergio Aragones, Altan, Schiafino,

Miguel Paiva, Enrique Breccia y José Muñoz.

Los once posan para la ocasión en el salón del cómic de Lucca, Italia 1975.

En la última foto parece que al dibujante de la Mad lo echaron por poner la pierna fuerte en el medio de la cancha.

La foto de por si ya es mitológica y para compensar la baja calidad del material que mejor que rearmar la escena mítica desde tres objetivos diferentes.

En esta ocasión agradezco al Sr. Diego Agrimbau

que me hizo llegar uno de los tres registros fotográficos.

Bienal de humor e historieta de Córdoba

2009-12-08T08:01:00.000-08:00

Bienal de Humor e Historieta de Córdoba. Años 1972, 1974, 1976 y 1979

Extraña época la de la historieta argentina en los setenta. Un período enmarcado politicamente por el tercer gobierno de Perón y el golpe y posterior gobierno militar del 76.

Extraña en cierta medida, mas allá del contexto social, porque es durante estos años en donde comienzan a presentarse una serie de interesantísimos análisis teóricos y críticos que contrastan con la poca cantidad de material que se publica en el país. Representativo de esto es la Bienal internacional del Instituto Di Tella en el 68 y las Bienales de Córdoba que le continuaron.

En la foto: 1a. Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (Argentina), 1972.
Entre otros: 1. H. G. Oesterheld - 2. Quino - 3. Caloi - 4. “Turco” Salomón - 5. Lorenzo Amengual - 6. Oscar Steimberg - 7. Lino Palacio - 8. Alberto Cognini - 9. Coco Feldman - 10. Fontanarrosa - 11. Kalondi - 12. Alberto Breccia - 13. Crist - 14. Rafael Sábat - 15. Bróccoli - 16. Hermenegildo Sábat - 17. Blanca Sábat - 18. Alfredo Sábat

Fuente: http://www.alfredosabat.com/

Bienal de 1976

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Killian, Amengual, Lucho Olivera, Garaicochea, Caloi, Fontanarrosa, Altuna, Bróccoli, Dalfiume, Limura, Carovini, Fatti, Serguei, Feldman, Crist, Salomón.

Fuente: http://www.luisscafati.blogspot.com/

Entre otros aspectos interesantes, las bienales de humor e historieta de Córdoba fueron la génesis para la concreción de la contratapa del diario Clarín.

Power Girls

2009-12-01T08:20:00.000-08:00

Power Girls

Tara Mcpherson

Es una artista nacida en 1976 que vive y
trabaja en Nueva York. Ha trabajado en el mundo del cómic
realizando tanto portadas como interiores pero donde ha obtenido mayor reconocimiento es en el mundo del diseño realizando una gran cantidad de pósters de bandas, portadas de discos o colaborando con gente como Kidrobot, Dark Horse o Toy2R.

http://www.taramcpherson.com/

Molly Crabapple

Es una artista de Brooklyn relacionada al
comic y la ilustración. Como ilustradora su trabajo ha a sido
presentado en las páginas de Marvel Comics, The New York Times, The Wall Street Journal y Playgirl. Sus creaciones, que ella

misma describe como un "Dónde
está Wally para pervertidos", han sido expuestas en El Museo del Sexo, the Deitch Art Parade o
The Miami's Art Basel. Paralelamente a su carrera, Molly fundó
el "Dr. Sketchy's Anti Art School", una extraña mezcla entre
el cabaret y las clases de dibujo con modelo vivo.

http://mollycrabapple.com/

Hope Larson

Su trabajo en Flight Vol I y II, Salamander Dream y Gray
Horses ha recibido críticas favorables y no por nada estuvo
nominada en el 2006 al premio Kim Yale a mejor

talento
femenino. Por si fuera poco, también recibió el Ignatz en el
2006 a Talento Más Prometedor y un Reconocimiento Especial

en el Eisner del 2007.

Comparte su vida sentimental (y laboral)

con Bryan Lee O'Malley el creador de Scott Pilgrim.

"La industria de los comics tiene una reputación por ser un lugar horriblemente machista, y lo puede ser, pero también lo son el resto de industrias. Lo único que puedo hacer es seguir contando las historias que quiero e ignorar a los pocos tontos que dicen que mi trabajo es muy de "niñas" o "insustancial" o inaceptable en algún otro sentido."

Hope Larson

http://www.hopelarson.com/

Edward Gorey (primera parte)

2009-11-16T14:38:00.000-08:00

Edward St. John Gorey (Ted para los amigos), nació en Chicago el 25 de febrero de 1925. Su padre, que trabajaba como periodista para uno de los diarios de la ciudad, se divorció de su madre cuando Edward tenía once años y volvió a contraer nupcias con ella cuando el retoño de ambos cumplió los 27. Entretanto, el padre estuvo casado con otra mujer, Corinna Mura, una cabaretera que si pasa a la historia por algo no será por haber sido la madrastra de Gorey, sino por interpretar a la cantante del Rick´s Café que entona apasionadamente La Marsellesa en la película Casablanca.

Gorey afirmaba haber aprendido a leer a los 3 años de edad, y a los 5 ya había leído dos libros decisivos para su formación: Drácula y Alicia en el país de las maravillas. A los 7 se enfrascó en Frankenstein, y a los 8 había terminado las obras completas de Víctor Hugo. Pronto se convirtió también en un apasionado de Agata Christie, sobre cuyas obras podía disertar interminablemente.

Su única educación artística formal la recibió en 1942, al ingresar en un curso de un semestre en el Art Institute de Chicago, hasta que en 1943 fue llamado a las filas del ejército. Mientras vivió en Boston (1950 – 53), Gorey se dedicó a escribir versos, a la vez que trabajaba en una librería .En 1953, con las carpetas de dibujo a la espalda, Gorey se trasladó a Nueva York y fue contratado como director artístico de la línea de libros de tapa blanda de la editorial Doubleday, en la que permaneció siete años diseñando portadas muy llamativas gracias a sus ilustraciones y sus rótulos caligrafiados. Fue en esa época cuando Gorey comenzó a trabajar por las noches en sus propios libros, aunque la reacción de los editores distó mucho de ser positiva. Cuando presento en las oficinas de Simon & Schuster el original de The Loathsome Couple, la historia de dos amantes insatisfechos que únicamente obtienen placer asesinando niños (relato basado en el caso real de una pareja británica que asesinó a varios niños hasta que fueron capturados al dejar caer varias fotos con muestras de “su trabajo” en un autobús), el editor lo rechazó horrorizado diciendo que aquello no tenía nada de gracioso. Varias décadas más tarde, en una entrevista para el sitio Internetsalon.com, Gorey comentaría: “Bueno… no se suponía que tenía que ser divertido; que reacción tan peculiar”.

Esta falta de interés por su trabajo animó a Gorey a fundar su propia editorial, Fantod Press, cuyos tirajes mínimos le permitían encargarse a él mismo de la distribución, vendiendo los libros directamente a las librerías. Su primera y curiosa novela ilustrada, The Unstrung Harp apareció aquel mismo año 1953, seguida de obras como The Listing Attic , The Dubtfoul guest 1957, o The Object Lesson, 1958.

Desde que abandonó Harvard en 1950 y hasta el día de su muerte, Gorey vivió completamente solo y nunca se le conocieron amoríos; esto, unido a su extravagante apariencia (le gustaba pasear por Manhattan ataviado de pieles y con un sombrero de mapache en la cabeza, además de ocupar sus manos con grandes anillos y adornar sus lóbulos con aros de pirata), llevó a no pocos ridículos reporteros a preguntarse si sería homosexual. En una entrevista aparecida en la revista New Yorker en 1992, Gorey comentó lacónicamente que, sencillamente, no tenía interés en este tipo de temas, y se declaró “razonablemente asexuado”. Amante incondicional del ballet, mantuvo simultáneamente un departamento en la gran manzana y una casa en Cape Cod, a la que se retiraba cada vez que se terminaba la temporada de ballet, acompañado de sus entonces cinco gatos: Agrippina, Fujuisubo, Kanzuke, Kokiden y Murazake (la mayoría de ellos nombrados en honor de los personajes de Historia de Genji, de Murasaki Shikibu, uno de sus libros favoritos)

Continuará

El artículo completo en :http://www.lanzallamas.org/blog/2008/02/edward-gorey/

The Marvel Bullpen 1969 parte 1

2009-11-09T11:13:00.000-08:00

The Marvel Bullpen en 1969

"The Bullpen" era el cariñoso término con el que los artistas de Marvel llamaban a su espacio de trabajo en el edificio de la casa de las ideas. En realidad se trataba de un espacioso salón en donde guionistas,dibujantes, entintadores, coloristas y letristas trabajaban juntos unos con otros. Por esa época era el método de trabajo ideal para lo que se llamaba "The Marvel way".

A partir de 1965 y en casi todos los títulos de la editorial, Stan Lee incluiría una página denominada "The Bullpen Bulletín" en donde el editor en jefe de Marvel se acercaría directamente a sus lectores, ya sea escribiendo sus columnas "The Stan's Soapbox", anunciando las noticias de la editorial o como en este caso presentando los rostros de aquellos que conformaban el equipo de trabajo de la editorial.

Charles Addams

2009-10-31T12:32:00.000-07:00

Charles Samuel Addams nació el 7 de enero de 1912 en Westfield, Nueva Jersey.
Comenzó sus colaboraciones para The New Yorker en 1933 y pronto se convirtió en uno de los dibujantes mas populares de la revista caracterizándose por sus clásicas “one-liner”, esas viñetas acompañadas de una única línea de texto debajo.
Addams, que realizó más de 1.300 dibujos en el transcurso de su vida y trabajó en The New Yorker hasta su muerte en 1988, también publicó en Collier’s Weekly y TV Guide entre otras y realizó portadas de libros, calendarios, discos e incluso carteles de cine. El más conocido es el de la genial “Murder by Death, escrita por Neil Simon y en cuyos créditos iniciales, diseñados por Wayne Fitzgerald podemos disfrutar de los dibujos de Addams.

Su máxima creación vería la luz a fines de la década del 30 en una serié de situaciones humorísticas protagonizadas por una macabra familia, este primer intento sería fruto de la colaboración junto a su amigo Ray Bradbury que también publicaba en el semanario newyorkino. Posteriormente cada uno crearía su propia version de esta particular familia, la de Brádbury se llamaría The Elliott family y la da Addams, como no podía ser de otra manera, The Addams family.
Estos inspirarían la creación de dos series de televisión en los 60, varias series de dibujos animados y tres largometrajes.

Los que lo conocieron en vida destacan que Charles Addams era una persona muy simpática y agradable pero que disfrutaba mucho de los aspectos macabros de la vida. Tanto es así que él y su tercera esposa Marilyn Matthews Miller se casaron en un cementerio de mascotas o que su casa natal era una terrorífica edificación victoriana de tres plantas ubicada en Elm Street. Cuenta la leyenda que el hogar de Charles Adams fué la inspiración para el hogar de otra familia disfuncional de la ficción. La casa de Norman Bates y su madre en "Psicosis" de Alfred Hitchcock.

Al Columbia

2009-10-21T14:13:00.000-07:00

Al Columbia
¿Quién? Preguntarán muchos.
Un tipo increíblemente talentoso pero que empezó en el mundo del comic con el pié izquierdo.
No se porqué lo emparentó un poco con Paul Pope. Quizás por esa actitud rockera con la que parecen desenvolverse en la vida. Esa desfachatez a la hora de codearse con los grandes. Bueno..., Al Columbia hizo un poco más que codearse con los grandes...
Todo arranca cuando Bill Sienkiewicz abandona "Big Numbers" de Alan Moore en el tercer número y Kevin Eastman, co creador de las Tortugas Ninjas y jefe de la editorial "Tundra" le encarga a Columbia, ayudante de Sienkiewicz hasta ese momento, hacerse cargo del resto de la obra. Lo que el editor no hubiera esperado nunca es que el joven dibujante desapareciera con la plata que había cobrado y destruyera las páginas que había logrado terminar del cuarto número de "Big Numbers"
Mejor dejemos que nos lo cuente él mismo desde un comentario publicado en la web de "The Comic Journal" y traducido por la siempre recomendable "Entrecomics".

“Lo recuerdo como algo muy divertido, en realidad. Pude follarme a un montón de chicas, gastar dinero y ser conducido alrededor de Londres en una limusina blanca Rolls-Royce (¡dos veces!). Estos son sólo unos de los pocos lujosos beneficios dispensados por Kevin Eastman, gracias a su crédito y amabilidad. Es cierto que Kevin tiene un gran corazón -sin sarcasmos.”
“Supongo que en último término debo disculparme públicamente ante él por retener y finalmente destruir el trabajo que él me pagó por hacer. Cierto, él nunca los compró “en propiedad”, y legalmente no tenía derecho a reclamarlo, pero aun así… éticamente hablando, debí habérselo entregado para que lo usase a su antojo, de acuerdo con nuestro contrato. (…). A riesgo de arruinar todo el misterio alrededor del suceso, contaré como recuerdo que sucedieron las cosas… tan breve y claramente como sea posible. Me pagaron 9.200 dólares para completar el número cuatro de Big Numbers."

“Vale, no se lo digáis a nadie, pero para ser sinceros, ni siquiera terminé el número -pero igualmente fui pagado por él. La razón por la que destruí las páginas fue porque no podría haber admitido que sólo había completado como la mitad del número cuando me despedí, a pesar de haber cobrado todos esos cheques. Amaba el dinero de Kevin, de vedad que sí.”
“Ya veis, nunca tuve intención de permanecer en el proyecto, simplemente me mantuve involucrado en él para ganar (a través del dinero de Eastman) cierta prominencia, en cuyo momento lo dejé de la manera que todos hemos oído. De esta manera, sin pruebas visibles del trabajo, siempre brillaría como una obra maestra en las mentes e imaginación de la gente. Sería vilipendiado por algunos y convertido en una especie de héroe por otros que que entienden o simpatizan con la “integridad artística” y toda esa mierda punk rock”

“Sí, soy un chico con cuernos. No hay una sola cosa que diga o haga que no esté pensada para obtener un resultado específico. Todos y cada uno de los rumores sobre mí fueron generados y manufacturados por mí y nadie más que yo. Por favor, permitid que me presente…”* Nota: "Please allow me to introduce myself..." Parafraseando a la primera línea de "Simpatía por el demonio" de los Stones

Vaya que es una manera de presentarse.
De todas maneras y evitando hacer juicios de valor sobre la conducta ética de Al Columbia queda claro que su obra debería figurar entre las mas interesantes de los últimos años. Alcanza con ver "The Biologic Show" que publicó Fantagraphics en 1994 o su último trabajo, "Pim & Francie: The Golden Bear Day.

"The Usual Gang of Idiots"

2009-10-16T14:44:00.000-07:00

"El staff de MAD Magazine en uno de sus tantos viajes alrededor del mundo, cortesía de su director William Gaines (al fondo de todos, barba blanca y lentes). Todo comenzó en 1960 cuando Gaines invitó a todo su equipo a un viaje por Haití para conocer a su único suscriptor y convencerlo de que renovara por un año mas. A partir de ahi los viajes se volverían una costumbre y los miembros de Mad visitarían Europa, Asia, Sudamérica y Africa. Dando lugar a extrañas anécdotas que después se volcarían en la revista.

Cuando le preguntaban que papel era el que ejercía él en MAD, Gaines solía decir: "Mí equipo creó la revista, yo solo cree la atmósfera".