José Muñoz

"Nosotros, como argentinos, multiculturales, tenemos todo el derecho y el placer de ejercer todas las identidades que nos fueron formando. Sopa densa, carnavalesca, milonga de disfraces… Dando vueltas por esos mundos, tenemos una ventaja: que no somos solamente regionales y egocéntricos, en el sentido negativo del término. Esta maravilla, este fulgor argentino multidentitario… tenemos egocentrismos de colores exasperados, de Technicolor de los años 50… El trabajo nos llevó a ese tipo de desesperaciones baratas, de una identidad que existe solamente en el excluir a otras, una gran enfermedad de nuestra especie, ¿viste?... Hemos tenido la suerte (y yo pienso que es una suerte y no una desgracia) de no tener una identidad definida..."
Aquel que habla de una identidad sin definir es José Muñoz. Permítanme decirlo: después de Alberto Breccia, el mejor dibujante argentino. Gran premio de Angouleme 2007 y consecuentemente presidente de la edición 2008.
Fragmento de una gran entrevísta realizada por Lucas Nine para el especial de Junio de la revista Sacapuntas. Pueden, digo: deben leer el resto de la entrevista aquí http://www.a-d-a.com.ar/sacapuntas.php

Carlos Roume

El 26 de Setiembre falleció Carlos Roume. Había nacido en Buenos Aires en 1923 y era el noveno hijo del arquitecto y escultor francés François Roume. Con su reconocible trazo de tinta supo brillar en Patoruzito, las revistas de Editorial Abril, Frontera y Record. Durante los años 50 y 60 también colaboró para el mercado inglés (Fleetway) y para el Italiano en el Corrieri dei Piccoli. Por esos años también fue docente en la Escuela Panamericana de Arte donde formó parte del grupo de los doce famosos artistas junto a nombres como los de Pratt, Breccia, Freixas, etc. Desde hace algunos años estaba instalado en Tandil, provincia de Buenos Aires, alejado del mundo del comic pero aún dedicandose al arte produciendo esculturas y pinturas de caballos.

Pratt, Solano y Trillo

1980. Lucca, Italia.

Hugo Pratt, Francisco Solano López y Carlos Trillo en un descanso en el salón del comic de esa ciudad. Salón que siempre recibió bien a los artistas argentinos. Recordemos que Alberto Breccia recibió un "Yellow Kid" en el 73 y Carlos Trillo uno en el 78 cuando recién empezaba en esto de realizar guiones.

Para 1980 en Lucca se realiza la Gran Muestra del Festival. Para la ocasión, Carlos Trillo junto a Guillermo Saccomanno realizan, editado por Record, el clásico "Historia de la historieta argentina"

Jack Cole

Allá por 1941, en plena Golden Age, los superhéroes rara vez se diferenciaban del patrón impuesto por Superman o Batman. Digamos: el estereotipo del héroe con capa y superpoderes o el detective enmascarado.
Excepciones había muy pocas. El Plastic Man de Jack Cole era sin duda una de ellas. Desde las páginas del comic de la editorial Quality, Cole se adelantaría al pop y a la psicodélica por 20 años, demostrando su gran versatilidad. En 1947 para un número de True crime Comics realizaría "Murder, Morphine and Me", la cual quedaría en la historia al ser referenciada por Frederick Wertham en su célebre libro "The seduction of the innocent”, el cual desencadenaría una feroz cruzada en contra de la violencia en el comic y terminaría con la imposición del Comic Code Authority.
Entrados los años 50 comenzaría a trabajar para Playboy en donde publicaría una serie de exitosos gags protagonizados por bellas pin up girls.
En la tarde del 13 de Agosto de 1958, Cole salió de su casa con la excusa de recoger el correo y el diario, condujo hasta las cercanías de Cristal lake, compró un rifle calibre 22, telefoneó a un vecino y se disparó en la cabeza. Fue encontrado con vida pero murió antes de llegar al hospital.
Esa mañana, Cole había enviado por correo dos notas contando acerca de su suicidio. Una a su mujer Dorothy y otra a su jefe y amigo de Playboy, Hugh Hefner.

Walt Kelly

¡Hemos Conocido Al Enemigo Y Somos Nosotros!

Desde Pogo the Possum, una aparente inocente historia de un grupo de animales que habitan los pantanos, Walt Kelly desnudó las miserias de la política americana de los años 50. Kelly, que se forjó en las filas de Disney y llegó a trabajar en clásicos como Dumbo, Pinocho y Fantasía, llevó el género del "animal strip" hasta límites impensados constituyendo a su tira como una de las más reflexivas miradas sobre la conducta humana que se han dado en el medio.

Quién pudiera pensar hoy día en "Calvin & Hobbes" o "Bone", por citar algunos ejemplos, si no hubiera existido la obra de Walt Kelly.

Basil Wolverton- El Miguel Angel de MAD

En 1946 Al Capp convoca a un concurso entre los lectores de Li’l Abner. El trabajo en cuestión consistía en dibujar a la mujer más fea de Lower Slobbovia, un país imaginario tercermundista creado por el dibujante para su tira . El jurado, integrado por Frank Sinatra, Boris Karloff y Salvador Dalí, recibió una cantidad enorme de retratos pero el ganador resultó ser Basil Wolverton con su interpretación de la horripilante “Lena the Hyena". Wolverton para ese entonces ya estaba desarrollando su estilo al que el llamaba graciosamente "Spaghetti & Meatball" (Spaghetti y Albóndiga) en series como SpaceHawk" o "Powerhouse pepper" y mas tarde en sus famosas colaboraciones en la mundialmente conocida "MAD".

Frank Miller

Frank Miller en la convención de San Diego del 82.

Otro de los tesoros fotográficos de Alan Light.

Por ese entonces, el dibujante hacía furor desde Daredevil y preparaba lo que sería su primera colaboración seria con DC: "Ronin". Mientras tanto, y frente a los fans iría puliendo esa personalidad tan encantadora que lo haría famoso. Si tienen dudas solamente lean el cartel que cuelga detrás: "Por favor no me pidan que dibuje ningún X-Men (excepto Kitty)"

Nuff Said!

Frank Oscar King

Desde su lugar dentro del staff del Chicago Tribune, del que formaría parte desde 1909 hasta su retiro en los sesenta, Frank King llevó adelante lo que se podría considerar la primer tira costumbrista: "Gasoline Alley". Si bien hubo algunos ejemplos anteriores, y King se podría haber apoyado en ellos para la realización de su trabajo, la permanencia de la tira a lo largo de los años le aporta ese plus de temporalidad extendida en donde podemos ver el desarrollo cotideano de los personajes. Acompañarlos en su crecimiento. Ver su evolución a la par nuestra.

Gasoline Alley desde la pluma de Frank King reflejó en gran medida la misma américa que Norman Rockwell pintó desde la portada del Saturday Evening Post.

En este caso la foto está levantada desde www.zonanegativa.com , en donde también podemos encontrar un excelente análisis de la obra del autor.

Guillermo Guerrero y Héctor Sídoli

Hola Humberto.

Acá te paso algunas fotos.

Las de los "Lupin" Guillermo Guerrero y Héctor Sídoli, las tomó Javier Csecs en el año 2001. Javier es un gran fotógrafo en la actualidad, e hijo de Hugo Csecs, uno de los mejores ilustradores que tuvo la revista Anteojito. Estas fotos forman parte de un proyecto de revista de distribución gratuita que había "soñado" Carlos Meglia, en el que participarían Fabián Gordillo y Fabián Mezquita, entre otros. En ese momento yo laburaba con Mezquita en lo de Meglia, y me fuí con otro dibujante, Pablo Rago, a hacerles una entrevista a Guerrero y Sídoli en su oficina de la calle Sarmiento. Una curiosidad (que en parte te compete): Meglia quería que cada página de esa revista gratuita tenga, en las calles inferiores de cada página, una mini tira de Gustavo Sala al estilo "Sergio Aragonés" en la Mad. Me acuerdo posta lo mucho que le gustaba a Meglia el laburo de Gustavo (por entonces era el laburo de la Comiqueando de Sala). La cosa es que el país se refundió en Diciembre del 2001, Meglia se fue a vivir a España por 6 años más o menos, y el proyecto de revista no salió. Hoy no están ni Sídoli, ni Guerrero ni Carlos en este mundo, pero sí sobrevivieron estas fotos de Javier Csecs, y el lindo momento que pasamos entrevistando a estos dos grossos.

Un abrazo, Cesar.-

Mail enviado por César Da Col.

Las fotos son de Javier Csecs.