"The Usual Gang of Idiots"

"El staff de MAD Magazine en uno de sus tantos viajes alrededor del mundo, cortesía de su director William Gaines (al fondo de todos, barba blanca y lentes). Todo comenzó en 1960 cuando Gaines invitó a todo su equipo a un viaje por Haití para conocer a su único suscriptor y convencerlo de que renovara por un año mas. A partir de ahi los viajes se volverían una costumbre y los miembros de Mad visitarían Europa, Asia, Sudamérica y Africa. Dando lugar a extrañas anécdotas que después se volcarían en la revista.

Cuando le preguntaban que papel era el que ejercía él en MAD, Gaines solía decir: "Mí equipo creó la revista, yo solo cree la atmósfera".

James Swinnerton

James Swinnerton (1875-1974).

Este autor, muchas veces eclipsado por la figura de Richard Felton Outcault (The Yellow Kid), fue decisivo a la hora de entender el cómic tal y como lo conocemos ahora.
A los 14 años huyó de su casa natal y viajó hasta San francisco. Hacia 1892 empezó a colaborar como ilustrador y caricaturista para el San Francisco Examiner de William Randolph Hearst. Bajo la tutela de Hearst, con el que forjaría una duradera amistad, Swinnerton publicaría una gran cantidad de trabajos en los que exploraría las posibilidades del nuevo arte. Asi llegarían: “Sam and his Laugh”, “Professor Nix”, “Little Katy and her Uncle”, “Mount Ararat”, “Mr. Batch”, “Mr. Jack”, “Little Jimmy”, “Canyon Kiddies”, “The Daydreams of Danny Dawes”, y “Rocky Mason, Government Marshall”. “The Little bears”, otra de sus tiras, fué pionera incluso antes que The Yellow Kid, en la utilización de viñetas y globos de diálogos y se convertiría en una de las primeras en utilizar personajes fijos. Little Jimmy a su vez sería la mas duradera y aparecería de forma ininterrumpida por 54 años.
Gracias a la popularidad de su trabajo, a los 27 años de edad, Jimmy (como era conocido entre sus allegados) era un joven de vida relajada que disfrutaba de las mujeres y del alcohol en la New York de principios de siglo. Como resultado de esto y luego de una serie de extrañas hemorragias los doctores le diagnosticaron tuberculosis y le pronosticaron una par de meses de vida. De regreso a California y cuando todo hacía prever su muerte, Swinnerton (aconsejado por un amigo) se sometió a una estricta dieta de huevos crudos que milagrosamente le salvó la vida y lo llevó a vivir casi hasta los cien años.

Cuenta la leyenda que desde aquel día, el rehabilitado Swin se sacaba el sombrero en señal de gratitud cada vez que veía una gallina. Believe it or Not!

Revista Fierro

Esté Sábado 10 de Octubre, con su número #36 en la calle, la revista "Fierro" cumple tres años en esta nueva etapa. Durante este tiempo pasaron por sus páginas desde los clásicos de la historieta nacional (Breccia, Mandrafina, Altuna, Gimenez, Muñoz, etc) hasta los mas talentosos autores de la nueva generación. Como parte de los festejos por estos tres años, desde este blog les presentamos los rostros de algunos de los muchos y grandes artistas que pasaron por la revista. Como siempre agradecemos a los retratados y a los fotógrafos por prestarnos sus imágenes para publicarlas en este blog.

Ernán Ciriani, T. Dassance y Juan Sáenz Valiente

Caro Chinaski

Alejandra Lunik

Rodrigo Terranova, Frank Arbelo y F. Reggiani

Lucas varela, Pablo Túnica
Humberto Miranda y Gustavo Sala

Esteban Podetti, Diego parés y Lucas Nine

Gastón Souto, el Polaco Scalerandi, Parés y Tute

El Niño Rodriguez y Lucas Varela

Max Aguirre, Mandrafina y Angel Mosquito

Sala, Fede Pazos, Parés y Zweig.

Ernie Bushmiller y Otto Soglow

"Ball Point Bathing Suits", ese es el nombre de la sesión fotográfica que se llevara a cabo el 1 de Enero de 1950 y que reflejara la lente del fotógrafo Bernard Hoffman.

La idea es tan curiosa como sencilla: un numeroso grupo de "cartoonists", lapicera en mano, ilustran con sus personajes los trajes de baño de bellas y jóvenes modelos a las cuales luego procederán a mojar para comprobar la resistencia al agua de la tinta.

¿Precursores del bodypainting o de los concursos de camisetas mojadas? Tal vez ambas.

El tema es que en dicho evento podemos descubrir, y digo descubrir porque el fotógrafo no hace referencia a los fotografiados, a una serie de reconocidos dibujantes de la época. Entre ellos, dos de los que aparecen

en este post: Ernie Bushmiller, el creador de Nancy (Periquita) y Otto Soglow, el padre de The Little King (El rey petiso).

Ah… Los fabulosos años 50 mis amigos.

Quién pudiera…

Agradecimiento especial en este caso a Loris Z. por la foto y el dato.

Al Capp

Al Capp, el creador de Li'l Abner, posa despreocupado junto a un coro de atractivas rubias en bikini. Visto desde esta perspectiva tan frívola no es de extrañar que por esa misma época el autor que solía colaborar en el popular "Tonight show" de Johnny Carson, se enfrentara en un episodio televisivo con el mismísimo John Lennon y señora. Bueno, la verdad es que Yoko aporta bastante poco en la discusión. Capp, que llegó a ser propuesto por Charles Chaplin para el Nobel, nos brinda en este incidente una clase magistral de su irónico sentido del humor (un poco teñído de patético conservadurismo), pero humor al fin. Lennon que sospechamos ya sabía en lo que se había convertido trata de permanecer en su sitio (la cama) y enarbolar la bandera del amor libre y la no violencia. ¿Quién ganó en esta batalla dialéctica dirán ustedes? Saquen sus propias conclusiones:

http://www.youtube.com/watch?v=2ZkRdPxQENU&feature=player_embedded

José Muñoz

"Nosotros, como argentinos, multiculturales, tenemos todo el derecho y el placer de ejercer todas las identidades que nos fueron formando. Sopa densa, carnavalesca, milonga de disfraces… Dando vueltas por esos mundos, tenemos una ventaja: que no somos solamente regionales y egocéntricos, en el sentido negativo del término. Esta maravilla, este fulgor argentino multidentitario… tenemos egocentrismos de colores exasperados, de Technicolor de los años 50… El trabajo nos llevó a ese tipo de desesperaciones baratas, de una identidad que existe solamente en el excluir a otras, una gran enfermedad de nuestra especie, ¿viste?... Hemos tenido la suerte (y yo pienso que es una suerte y no una desgracia) de no tener una identidad definida..."
Aquel que habla de una identidad sin definir es José Muñoz. Permítanme decirlo: después de Alberto Breccia, el mejor dibujante argentino. Gran premio de Angouleme 2007 y consecuentemente presidente de la edición 2008.
Fragmento de una gran entrevísta realizada por Lucas Nine para el especial de Junio de la revista Sacapuntas. Pueden, digo: deben leer el resto de la entrevista aquí http://www.a-d-a.com.ar/sacapuntas.php

Carlos Roume

El 26 de Setiembre falleció Carlos Roume. Había nacido en Buenos Aires en 1923 y era el noveno hijo del arquitecto y escultor francés François Roume. Con su reconocible trazo de tinta supo brillar en Patoruzito, las revistas de Editorial Abril, Frontera y Record. Durante los años 50 y 60 también colaboró para el mercado inglés (Fleetway) y para el Italiano en el Corrieri dei Piccoli. Por esos años también fue docente en la Escuela Panamericana de Arte donde formó parte del grupo de los doce famosos artistas junto a nombres como los de Pratt, Breccia, Freixas, etc. Desde hace algunos años estaba instalado en Tandil, provincia de Buenos Aires, alejado del mundo del comic pero aún dedicandose al arte produciendo esculturas y pinturas de caballos.