Sábat, McKean, Grillo, Cavalli

Menchi Sábat, Dave McKean,

Oscar Grillo y Mario Cavalli.

Ehhhh... Hrmmmmm.....

Envidia.

Sana envidia.

Y mucha.

Eso solo. :)

Las mujeres en el comic

Catherine Yronwode (escritora, crítica y editora de comics), Carol Lay (dibujante) y Melinda Gebbie (dibujante y la actual mujer de Alan Moore por cierto) fotografiadas por Alan Light en un panel llamado "Las mujeres en el comic" dentro de la convención de comics de San Diego de 1982.

Alan Moore

Jill de Ray era un dibujante tirando a mediocre que a fines de los setenta publicaba una tira llamada "Maxwell, the magic cat" sospechosamente parecida a "Fat Freddy's Cat" de Gilbert Shelton. Cuando el diario en el que trabajaba publicó una editorial abiertamente homofóbica, como era costumbre en la Inglaterra Tacheriana de los 80, de Ray abandóno tanto su trabajo como su seudónimo y pasó a integrar la lista de desempleados. Su mujer Phyllis lo abandonó huyéndo con su amante Deborah, que también había sido amante de él, y llevándose a sus dos hijas pequeñas. Sintiéndose acorralado por las finanzas decidió probar suerte como escritor y mandó algunos guiones a editoriales importantes. Primero respondió Marvel, luego Warrior y 2000AD. Finalmente DC comics, lo contrataría para renovar a Swamp Thing. El resto es historia mas conocida. Alan Moore no tendría que volver a esconderse bajo un seudónimo.
El mundo se había rendido ante el mago de Northampton.

Charles Schulz

Charles Schulz, el creador de Peanuts. La tira más exitosa a nivel mundial y también la mas longeva. Desde su creación en 1950 hasta la muerte de su autor en el 2000, Schultz no dejó de entregar una nueva aventura de Snoopy y sus amigos ni un solo día.
En una interesante y muy polémica biografía del 2007, David Michaelis lo retrató como hombre depresivo, frío y amargado.
Schulz hubiera respondido como respondía cada vez que le preguntaban por qué Charlie Brown nunca conseguía pegarle al balón: "La felicidad no es divertida".

Aline Kominsky-Crumb

Aline Kominsky. Piernas al aire tocando relajadamente la guitarra.

Seguramente antes del LSD y antes de que Robert Crumb se le subiera a caballito y comenzaran a dar vueltas por la habitación.

Aline, también dibujante, se casó con Robert y juntos comenzaron una relación que llega hasta nuestros dias.

S. Clay Wilson

En San Francisco a finales de los sesenta, la bandera de la contracultura en el cómic la llevaba Robert Crumb. Después de él: Rick Griffin,Victor Moscoso, Gilbert Shelton, Spain Rodríguez y el señor de la foto.

S. Clay Wilson era otro mas de los geniales y lisérgicos dibujantes de ZAP Comix.

Cuarenta años después, en el 2008, luego de volver de ronda con sus amigos, el viejo Clay se fué al suelo y sufrió una severa lesión cerebral de la cual al día de hoy todavía intenta recuperarse.

Hugo Pratt

El Tano Pratt, en Argentina, 1950. Quizás en la terraza del chalet de Acassuso en el que vivió.

En los 50 el tano ya era Pratt acá y en Italia no era nadie.

Vivió casi 15 años en nuestro país, creció, se casó, tuvo hijos. Conoció a Salinas, a Breccia, a Oesterheld. Se formó como el gran narrador que en los sesenta volvió a Italia para convertirse en uno de los grandes.

Después vendría el Corto y todo lo demás, que no es poco.

Pero el Tano, en el 50 ya era Pratt acá, antes que en otro lado.

Geroge Herriman

Geroge Herriman. Creador de "Krazy Kat".¿La mejor tira de prensa de todos los tiempos?

En el momento de su publicación una obra incomprendida y rechazada en gran medida por los lectores a los que el gag de los ladrillazos de Ignatz se les volvía poco funny rápidamente. Lectores que quizás no entendían como dos tiras humorísticas como el Popeye de Segar y Krazy Kat podían ser a la vez tan diferentes.

Las cartas enojosas llegaban a la redacción de los diarios en donde los editores de turno debían someterse a la decisión de William Randolph Hearst, dueño de casi todos estos períódicos, de no levantar la publicación de un autor por el que profesaba un fervor admirable.

La tira se mantuvo desde su inicio en 1910 hasta el fallecimiento de su autor en 1944.

Seguramente hoy, sesenta y cinco años después, debe haber aún algunos lectores desconcertados.

Copi

Raúl Damonte- Copi.

Nieto de Natalio Botana, el fundador del diario Crítica. Padre Radical proscripto por el peronismo de los 50. Una abuela feminista, anarquista y escritora (Salvadora Medina Onrubia). Familia rara la del jóven Copi... El no podía ser menos. Se establecío en Uruguay con los suyos y después en París. Conocío a Jodorowsky y a Topor, que ya se habían alejado del surrealista de Fernando Arrabal y los acompañó en su grupo "Pánico". Publicó "La mujer sentada" en "Le nouvel observateur". Escribió las mejores obras de la dramaturgia argentina y lo premiaron en Francia. Víctima de HIV murió a los pocos dias de recibir el premio, el 14 de Diciembre del 87 en París, en un hospital fumándose un porro junto a su hermano, su madre y su amante. Casi casi como una escena de alguna de sus obras.

Vaughn Bodé

Vaughn Bodé. Grandísimo dibujante, historietista, grafitero, exponente del pop y la psicodelia de los 60. Amigo de Crumb, Ralph Bakshi, Spain Rodriguez y otros artistas del comix under. Una especie de clon de Marc Bolan (T-Rex) dedicado al dibujo. La vida de Vaughn Bodé fué breve, falleció en 1975 a los 34 años en circunstancias sexualmente extrañas. Su obra fue continuada por su hijo Mark (en la foto) y publicada por Fantagraphics.

Geo MacManus

Geo MacManus ataviado elegantemente como "Jiggs", el nuevo rico de su tira "Bringing Up Father". Creada en 1912, fué publicada en el diario La Nación en 1920 constituyéndose en la primer historieta publicada en un diario nacional.

Chic Young

Chic Young, creador de

"Blondie" ("Lorenzo y Pepita" para los que leían la tira publicada en La Razón), era uno de los mas hábiles dibujantes de Flappers, esas tiras de chicas lindas que poblaban los periódicos americanos en los 20 y en los 30. A la luz de lo que vemos en las fotografías, el Sr Young sabía documentarse muy bien antes de sentarse al tablero.

Mad

Al Jaffee y Will Elder en 1939. Posando para la foto en la cafetería de su escuela del Brooklyn.

Varios años después los mismos sujetos compartirían espacio en la época mas gloriosa de la doblemente gloriosa MAD.

Eisner y McCloud

A la izquierda: Scott McCloud, mucho antes de averiguar que los comics eran una "serie de ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir y obtener una respuesta del lector" Pufffff...

A la derecha: el maestro Will Eisner que ya lo sabía todo pero no necesitaba decirlo ( al menos no de esa manera grandilocuente.)

Ambos en la Convención de comics de San Diego de 1987.

The Studio

En la primer foto: Bernie Wrightson. A la derecha, Jeff Jones y Barry Windsor Smith. Sumados a Mike Kaluta (en la foto posterior) fundan en 1975 y hasta el 79 THE STUDIO en la ciudad de Nueva York. Durante estos cinco años, estos excepcionales artistas demostraron que se podían realizar obras de gran calidad tanto dentro como fuera del mainstream.

Les Humanoides Associés

Bernard Farkas, Jean-Pierre Dionet, Philippe Druillet y Jean Giraud "Moebius.

Los miembros fundadores del grupo "Les Humanoides Associés" .

A comienzos del '75 comenzarían a publicar de manera bastante modesta su revista "Métal Hurlant". La revista, maquetada por Etienne Robial que en sus primeros números era trimestral, pronto se popularizó entre el público francés y pasó a ser bimensual con el número 7 y mensual a partir del 9. Por sus páginas, además de los fundadores, pasaron artistas de la talla de Richard Corben, Jean Claude Gal, Jaques tardi, Enki Bilal, Jean Claude Forest y Philippe Caza entre otros. Desde su aparición fue penalizada con una prohibición de venta a menores que no se levantó hasta el año 78. A nivel gráfico significó una ruptura con la narrativa tradicional y se constituyó en un gran lienzo desde donde los autores podían experimentar los límites del género.

Fierro, Ayer y Hoy.

Primer Post. Setiembre de 1984, Fierro Nº1. Editada por "Ediciones de La Urraca", dirigida por Andrés Cascioli y con Juan Sasturain como jefe de redacción. La mítica tapa de Oscar Chichoni y en el Staff, después de Moebius: El negro Fontanarrosa, Horacio Altuna, Nine y Dalmiro Sáenz, el loco Barreriro, Macagno y Perez, Saborido y Albiac, el pipi Spósito y Miller, Flores y Mayer, Fernández y Albiac, Muñoz y Sampayo, Enrrique Breccia sobre texto de Esteban Echeverría, Peiró y Lizán cerrando.

Al menos para mí, clase 75, púber en los ochentas, la revista argentina de historietas que iba a definir aquello a lo que me quería dedicar de ahi en mas. Es una linda manera de festejar el día de la historieta y de inaugurar un espacio como este.

Fierro modelo 91. En la imágen: Pablo Páez, El Marinero Turco, Cascioli, Podetti, Spósito, Tati, Lima, De santis, Sanyú, Carlos Nine y Max Cachimba. En la inauguracón de la muestra de los siete años de Fierro en el C.C. Recoleta.

Fierro modelo 2008. Juan Saenz Valiente, Adao Iturrusgarai, Gustavo Sala, Lucas Nine, Maria Alcobre, Tati y Pablo Túnica en un evento en La Boca.